Almodóvar pide cambiar el 'No a la guerra' por el 'No a las guerras' y le "sorprende" el silencio en Hollywood. El director Pedro Almodóvar estrena este viernes en cines su nueva película, 'Amarga Navidad', un relato profundamente personal en el que vuelve a situar a un cineasta en el centro de la historia. El cineasta propone actualizar el histórico lema 'No a la guerra' por el "No a las guerras" y subraya que no cree que en el sector audiovisual español sean todos "tan rojos". "El eslogan 'No a la guerra' sigue estando vigente desgraciadamente. Yo todavía tengo la chapa, pero creo que habría que corregirla y poner 'No a las guerras'. Ahora no es solo Irak, son varias guerras", ha señalado en una entrevista con Europa Press. El manchego ha ensalzado la valentía del sector español del cine al reaccionar frente a las guerras y a las injusticias, a diferencia de los actores y actrices americanos, por la gala de los Oscar, o a causa del silencio del Festival de Berlín. "Nuestro sector sí que ha reaccionado siempre a este tipo de cosas. La derecha piensa que somos todos rojos, y a lo mejor tiene razón. Yo no creo que seamos todos tan rojos pero siempre se ha situado más a la izquierda. Me siento muy orgulloso de mis compañeros que en 2003 alzaron la voz y es que el hecho de ser personajes públicos casi te obliga a manifestarte", ha afirmado. En este sentido, critica a quienes piensas que los cineastas o los actores no deben expresar sus quejas políticas. "No es meterse en política, simplemente somos personas y tenemos derecho a decir nuestras opiniones acerca de la realidad que vivimos. Sustraerlo de esa libertad es una cosa muy injusta", ha denunciado. En este contexto, ha opinado sobre la pasada ceremonia de los Oscar en la que apenas hubo manifestaciones en contra de la guerra y ha destacado la intervención de Javier Bardem. "Lo que me sorprende, y me parece un poquito penoso, aunque no quiero utilizar palabras fuertes, es que solo hubiera una persona, que era nuestro Javier Bardem, que hizo alusión a Palestina y a la guerra de Irán y de Ucrania", ha afirmado. "Estoy muy orgulloso porque soy amigo de él y también porque digo: 'mira, un actor español es el único que tiene la valentía suficiente para decirlo en la gala', ha subrayado. Durante la entrevista, Almodóvar ha asegurado que necesita "sentirse apasionado con el guion" que va a escribir y hacerlo "con la misma libertad" con la que empezó. "Yo la libertad la doy siempre a la hora de escribir y de rodar. No sé hacerlo de otro modo porque así es como empecé y así es como sigo haciéndolo, con la misma pasión que al principio", ha indicado. En este sentido, ha reconocido que en los últimos años está haciendo "un tipo de cine o de guiones más introspectivos". "No lo he elegido yo, supongo que he ido agotando temas y ahora la musa de mi guion se parece más a mi propia persona", ha asegurado. "Ya lo hice con 'Dolor y gloria' y aquí vuelvo de nuevo a poner a un director de cine en el centro de la historia", ha indicado, para después admitir que son "los personajes" que mejor conoce, pero también una forma de "exorcismo" en tratar a un personaje que se parece a él. "Pero tratarlo sin ninguna complacencia, como un personaje ajeno al que puedes criticar y cuestionar", añade. Asimismo, sentencia que no quería era hacer un retrato autocomplaciente de un cineasta sino "ponerle en problemas". Almodóvar confiesa que es un hombre "muy pudoroso", si bien está venciendo ese temor a mostrarse tal y como es porque tiene una vida más aislada. "Me tengo más a mí como referencia porque soy yo el que me inspira, pero hago mucha menos vida que antes", afirma. En relación con la falta de ideas para la escritura de guiones, Almodóvar responde que aún no ha vivido el "vacío creativo", pero le da miedo hacerlo. "Siempre tengo más de una idea en el escritorio y voy desarrollándolas de un modo desordenado", explica. De hecho, ha definido 'Amarga Navidad' como "la más cruel" consigo mismo. "No es porque sea un masoquista, pero he disfrutado poniéndome en la picota. Ha sido un ejercicio muy liberador", ha confesado. En 'Amarga Navidad' se mezcla la ficción y la realidad. En esa realidad, aparece Leonardo Sbaraglia, quien físicamente se parece mucho al manchego y que dice frases que Almodóvar diría. "En ocasiones me he sentido muy reflejado. Y el reflejo no quería edulcorarlo, sino que fuera un reflejo grave y severo", remarca. "Los directores tenemos un enorme poder. Los equipos están por obedecerte y tú puedes dar todo tipo de órdenes que forman parte del trabajo y el trabajo de los demás es llevarlas a cabo pero eso te da un poder descomunal que hay veces que puedes dar o puedes pedir cosas que no son absolutamente legítimas. Quería zarandear un poco a esa figura totémica del director y ver sus debilidades y sus fallos y sus, no abusos, pero cuestionarle de que no todo lo que hace tiene el derecho a hacerlo", ha aseverado. Imágenes de la entrevista a Pedro Almodóvar.
Transcripciones
Enhorabuena por ese premio que recogiste ayer de la Unión de la Actividad.
Ah, sí, sí, sí.
No, no, fue precioso.
¿Qué tal? ¿Cómo te has levantado hoy? Pues hoy me he levantado habiendo dormido poco, porque es increíble la película número 24, pero anoche seguí sintiendo unos ciertos nervios, pensando en que hoy me iba a enfrentar a todos vosotros, que sois encantadores, pero que significa enfrentarse a la película al mercado, o sea, bautizar a la película.
Entonces sigue poniéndome, no tanto nervioso, sino creándome incertidumbre, pero forma parte de la aventura.
Aunque sea la película número 24, no significa que lo vayas a hacer mejor que nunca, es una aventura.
Estamos aquí por Amarga Navidad, una película que mezcla la ficción y la realidad.
No sé si consideras que vuelve a lo mejor ese Pedro más juguetón, más libre o en qué momento inspirador, digamos, en el momento creativo, digamos.
En qué momento creativo te encuentras.
Hombre, yo libertad me la doy siempre a la hora de escribir y de rodar.
Y además no sé hacerlo de otro modo porque así es como empecé haciendo cine y así es como sigo.
Sigo haciéndolo con la misma pasión que al principio.
Necesito sentirme apasionado con el guión que voy a escribir y con la misma libertad.
lo que pasa es que según va pasando el tiempo también, bueno, en Cirocilla son cuatro décadas en los últimos años estoy haciendo un tipo de cine o de guiones más introspectivos pero no lo he elegido yo es que supongo que he ido agotando temas y ahora la musa de mi guión se parece más a mi propia persona y bueno ya lo hice con Dolor y Gloria y aquí vuelvo de nuevo a poner a un director de cine como en el centro de la historia.
Pero por un lado son los personajes que mejor conozco y por otro lado también hay una especie de exorcismo en tratar a un personaje que se parece a ti o que tiene alguna de tus características, pero tratarlo sin ninguna complacencia, como un personaje ajeno, incluso al que puedes criticar y cuestionar.
Una de las claves de la película es el personaje de Leonardo Esbalaglia, que es verdad que se parece mucho a ti físicamente.
¿Cómo fue esa clave? No sé si fue idea tuya o de tu equipo.
Leonardo creo que encaja físicamente en ti, Pedro.
ah sí, yo no sé si se pareció yo le escogí porque había trabajado ya con él en Dolor y Gloria y el resultado había sido óptimo realmente nos llevamos muy bien y me gustó muchísimo como lo hizo pero pero sí, hay mucho de mí en el personaje de Leonardo yo no sé porque nunca le dije ni que me imitara pero lo que sí es que la mayoría de las frases que dice son frases que yo diría.
Y entonces, evidentemente, les servía de modelo a la hora de decírselas.
En algunas de ellas me expongo más que en otras, pero ya te digo que cuando creas un personaje como un director, que es tu profesión y que es el personaje que mejor conoces, yo lo que no quería era hacer un retrato como autocomplaciente, sino al contrario, ponerle en problemas, O sea, hacer que el personaje de Aitana de pronto se revele contra él y le ajuste las cuentas y casi lo destruya.
Lo que pasa es que no consigue del todo porque para un escritor no hay situación mala, o sea, hay situaciones pésimas, pero siempre es posible que convertir esa situación en algo que se convierte en algo como la inspiración.
Entonces darle la vuelta.
Me hablabas por ejemplo de esa introspección, de ese ejercicio exorcista, que lo hemos dicho, como el exorcismo, que ha cambiado la forma de mirarte a ti mismo, digamos, ¿por qué esta película sale ahora, en 2026? Hombre, yo con el tiempo, porque yo soy una persona muy pudorosa, pero con el tiempo estoy venciendo ese pudor a mostrarme tal cual en el cine.
También por otra parte hago una vida mucho más aislada, Es decir, en los años 80 y 90 vivía rodeado de gentes y mi vida era una vida muy coral.
Y sin embargo ahora mi vida es más aislada voluntariamente y por mi trabajo.
Entonces me tengo más a mí como referencia porque soy yo el que me inspira.
porque no quiero decir que los demás no me inspire los demás me inspiran también pero hago mucha menos vida coral que antes entonces inevitablemente tengo que volver a mí mismo para que quiero que la historia tenga algo de realidad y de verdad ¿En algún momento has tenido, digamos, de los últimos años ese momento de poeta escribir que no salga esa idea o eso no te ha pasado aún? No, en general no, todavía no me ha ocurrido O sea, siempre tengo más de una idea en el escritorio y voy desarrollándolas de un modo desordenado, según se me va dando.
Pero es el momento del vacío creativo, de la sequía creativa, no lo he vivido todavía.
Y me da muchísimo miedo, pero espero no vivirlo.
Por ejemplo, ayer en el discurso que decías en la unión de actores, no pedías perdón, como a los actores por si había en algún momento dañado a alguien.
Esta película te ha servido a ti para ponerte un poco en ese espejo, ya que abordas a un director de cine, que es un personaje de Valaria, ¿ha sido un espejo para ti ponerte de frente? Sí, en ocasiones sí, me he sentido muy reflejado.
Y ya te digo que el reflejo no quería edulcorarlo, sino que fuera un reflejo grave y severo.
porque los directores tenemos un enorme poder.
O sea, los equipos están por obedecerte y tú puedes dar todo tipo de órdenes que forman parte de tu trabajo y el trabajo de los demás es llevarlas a cabo.
Pero eso te da un poder descomunal que hay veces que puedes dar o puedes pedir cosas que no son absolutamente legítimas, pero que no, tampoco nadie te va a pedir explicación sobre ellas.
entonces quería zarandear un poco a esa figura totémica del director y ver sus debilidades y sus fallos y sus, no abusos pero cuestionarle de que no todo lo que hace tiene el derecho a hacerlo ¿Dirías que a lo mejor la película Magana Vía es como la más cruel contigo mismo digamos o al contrario es como la más placentera o mejor te puede reconocer no es la más cruel conmigo mismo lo que pasa es que yo he disfrutado haciéndolo no porque sea masoquista pero he disfrutado poniéndome en la picota y que el personaje de Aitana de pronto le diga todas esas diatribas terribles al final que lo pone en su sitio casi lo destruye ha sido un ejercicio muy liberador Fuera de la película te pregunto un poco por la cara de los Oscars ¿Tuviste la oportunidad de verla? No la he tenido, he leído sobre ella No, porque como tenía entrevistas al día siguiente entonces no quería acostarme muy tarde Pero vamos, sé cómo ha ido y sé quién ha ganado y todo eso Aquí en España parece que se está recuperando otra vez ese lema de no a la guerra No sé cómo lo ves, con los ojos obviamente de la sociedad si ves que sea como un error propio de la sociedad que se recupere este lema casi 20 años después del 2003, 2002 No, no, es una desgracia, no es un error, es una desgracia ese eslogan sigue estando vigente, desgraciadamente yo únicamente que, yo tengo todavía la chapa del no a la guerra, pero yo la corregiría pondría no a las guerras, habría que poner dos S porque ahora no es solo Irak de hecho no es Irak, son varias guerras y creo que es totalmente vigente.
Y lo que me sorprende y me parece un poquito penoso, no sé, es que no quiero tampoco utilizar palabras fuertes, es que solo hubiera una persona, o sea, que era nuestro Javier Bardem, el que hizo alusión a Palestina y a la guerra de Irán y de Ucrania.
O sea, yo me sentí muy orgulloso porque soy amigo de él y también porque digo, mira, un actor español es el único que tiene la valentía suficiente para decirlo en la gala.
Pero el silencio del resto de presentadores o ganadores me parece muy peligroso.
Me parece peligrosísimo el momento que están viviendo y que no lo hagan público, que no hablen de ello, que no lo cuestionen, que no traten de arreglarlo del modo que sea.
me parece que está poniendo en riesgo el equilibrio internacional.
El momento en que allí la ley que hay es la ley del más fuerte, no hay otra.
Y entonces, claro, eso ya es el salvaje oeste y eso es muy peligroso.
Entonces, me decepcionó muchísimo Hollywood en ese sentido, a la vez que me alegró mucho ver que Javier fielmente a su fila, a su ideología, dijo que no a las guerras y que Palestina debe ser libre.
Te quiero preguntar por ese silencio de Hollywood venimos también del Festival de Berlín donde apenas hubo alguna reclamación o alguna reivindicación, pero por ejemplo en los Goya y en la unión de actor y actrices sí que verá que los personajes de la industria española sí que alzan la voz ¿Cómo sientes eso con español? No, yo creo el sector audiovisual español siempre, bueno la derecha piensa que somos todos rojos y a lo mejor tiene razón yo no creo que seamos todos tan rojos pero siempre se ha situado más a la izquierda y yo me acuerdo perfectamente de las manos blancas de José Luis Brau diciendo también no a la guerra y no a la violencia y yo por ejemplo en la gala aquella que hizo Animalario cuando fue estrictamente el no a la guerra que era el año 2003, el de la guerra de Irak yo me sentía muy orgulloso de mis compañeros Y me parecía que justamente además también el hecho de ser personajes públicos casi te obliga a manifestarte.
O sea, eso de que hay mucha gente que piensa que si eres un actor o un director no debes meterte en política.
No es meterte en política, es únicamente que como actor o como director eres una persona y tienes el derecho de decir cuáles son tus opiniones acerca de la realidad en la que estás viviendo.
O sea, creo que sustraernos de esa libertad es una cosa muy injusta.
Entonces, en general en España, ya te digo que nuestro sector sí que ha reaccionado siempre a este tipo de cosas.
Y ahora mismo no hay ceremonia donde la gente no diga algo sobre las guerras que están ocurriendo.
Él le ha dicho que quiere aparecer en alguna de mis películas, pero que me lo diga él directamente, él me conoce.
Yo creo que él lo sabe, pero… No me lo dice él, no lo sé.
No, no, no.
Bueno, si le ves le dices, Pedro me ha dicho que se lo digas.
O si le veo se lo diré yo a él.
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Enhorabuena por ese premio que recogiste ayer de la Unión de la Actividad. Ah, sí, sí, sí. No, no, fue precioso. ¿Qué tal? ¿Cómo te has levantado hoy? Pues hoy me he levantado habiendo dormido poco, porque es increíble la película número 24, pero anoche seguí sintiendo unos ciertos nervios, pensando en que hoy me iba a enfrentar a todos vosotros, que sois encantadores, pero que significa enfrentarse a la película al mercado, o sea, bautizar a la película.
Entonces sigue poniéndome, no tanto nervioso, sino creándome incertidumbre, pero forma parte de la aventura. Aunque sea la película número 24, no significa que lo vayas a hacer mejor que nunca, es una aventura. Estamos aquí por Amarga Navidad, una película que mezcla la ficción y la realidad. No sé si consideras que vuelve a lo mejor ese Pedro más juguetón, más libre o en qué momento inspirador, digamos, en el momento creativo, digamos.
En qué momento creativo te encuentras. Hombre, yo libertad me la doy siempre a la hora de escribir y de rodar. Y además no sé hacerlo de otro modo porque así es como empecé haciendo cine y así es como sigo. Sigo haciéndolo con la misma pasión que al principio.
Necesito sentirme apasionado con el guión que voy a escribir y con la misma libertad. lo que pasa es que según va pasando el tiempo también, bueno, en Cirocilla son cuatro décadas en los últimos años estoy haciendo un tipo de cine o de guiones más introspectivos pero no lo he elegido yo es que supongo que he ido agotando temas y ahora la musa de mi guión se parece más a mi propia persona y bueno ya lo hice con Dolor y Gloria y aquí vuelvo de nuevo a poner a un director de cine como en el centro de la historia.
Pero por un lado son los personajes que mejor conozco y por otro lado también hay una especie de exorcismo en tratar a un personaje que se parece a ti o que tiene alguna de tus características, pero tratarlo sin ninguna complacencia, como un personaje ajeno, incluso al que puedes criticar y cuestionar.
Una de las claves de la película es el personaje de Leonardo Esbalaglia, que es verdad que se parece mucho a ti físicamente. ¿Cómo fue esa clave? No sé si fue idea tuya o de tu equipo. Leonardo creo que encaja físicamente en ti, Pedro. ah sí, yo no sé si se pareció yo le escogí porque había trabajado ya con él en Dolor y Gloria y el resultado había sido óptimo realmente nos llevamos muy bien y me gustó muchísimo como lo hizo pero pero sí, hay mucho de mí en el personaje de Leonardo yo no sé porque nunca le dije ni que me imitara pero lo que sí es que la mayoría de las frases que dice son frases que yo diría.
Y entonces, evidentemente, les servía de modelo a la hora de decírselas. En algunas de ellas me expongo más que en otras, pero ya te digo que cuando creas un personaje como un director, que es tu profesión y que es el personaje que mejor conoces, yo lo que no quería era hacer un retrato como autocomplaciente, sino al contrario, ponerle en problemas, O sea, hacer que el personaje de Aitana de pronto se revele contra él y le ajuste las cuentas y casi lo destruya.
Lo que pasa es que no consigue del todo porque para un escritor no hay situación mala, o sea, hay situaciones pésimas, pero siempre es posible que convertir esa situación en algo que se convierte en algo como la inspiración.
Entonces darle la vuelta. Me hablabas por ejemplo de esa introspección, de ese ejercicio exorcista, que lo hemos dicho, como el exorcismo, que ha cambiado la forma de mirarte a ti mismo, digamos, ¿por qué esta película sale ahora, en 2026?
Hombre, yo con el tiempo, porque yo soy una persona muy pudorosa, pero con el tiempo estoy venciendo ese pudor a mostrarme tal cual en el cine. También por otra parte hago una vida mucho más aislada, Es decir, en los años 80 y 90 vivía rodeado de gentes y mi vida era una vida muy coral.
Y sin embargo ahora mi vida es más aislada voluntariamente y por mi trabajo. Entonces me tengo más a mí como referencia porque soy yo el que me inspira. porque no quiero decir que los demás no me inspire los demás me inspiran también pero hago mucha menos vida coral que antes entonces inevitablemente tengo que volver a mí mismo para que quiero que la historia tenga algo de realidad y de verdad ¿En algún momento has tenido, digamos, de los últimos años ese momento de poeta escribir que no salga esa idea o eso no te ha pasado aún?
No, en general no, todavía no me ha ocurrido O sea, siempre tengo más de una idea en el escritorio y voy desarrollándolas de un modo desordenado, según se me va dando. Pero es el momento del vacío creativo, de la sequía creativa, no lo he vivido todavía. Y me da muchísimo miedo, pero espero no vivirlo.
Por ejemplo, ayer en el discurso que decías en la unión de actores, no pedías perdón, como a los actores por si había en algún momento dañado a alguien. Esta película te ha servido a ti para ponerte un poco en ese espejo, ya que abordas a un director de cine, que es un personaje de Valaria, ¿ha sido un espejo para ti ponerte de frente?
Sí, en ocasiones sí, me he sentido muy reflejado. Y ya te digo que el reflejo no quería edulcorarlo, sino que fuera un reflejo grave y severo. porque los directores tenemos un enorme poder. O sea, los equipos están por obedecerte y tú puedes dar todo tipo de órdenes que forman parte de tu trabajo y el trabajo de los demás es llevarlas a cabo.
Pero eso te da un poder descomunal que hay veces que puedes dar o puedes pedir cosas que no son absolutamente legítimas, pero que no, tampoco nadie te va a pedir explicación sobre ellas.
entonces quería zarandear un poco a esa figura totémica del director y ver sus debilidades y sus fallos y sus, no abusos pero cuestionarle de que no todo lo que hace tiene el derecho a hacerlo ¿Dirías que a lo mejor la película Magana Vía es como la más cruel contigo mismo digamos o al contrario es como la más placentera o mejor te puede reconocer no es la más cruel conmigo mismo lo que pasa es que yo he disfrutado haciéndolo no porque sea masoquista pero he disfrutado poniéndome en la picota y que el personaje de Aitana de pronto le diga todas esas diatribas terribles al final que lo pone en su sitio casi lo destruye ha sido un ejercicio muy liberador Fuera de la película te pregunto un poco por la cara de los Oscars ¿Tuviste la oportunidad de verla?
No la he tenido, he leído sobre ella No, porque como tenía entrevistas al día siguiente entonces no quería acostarme muy tarde Pero vamos, sé cómo ha ido y sé quién ha ganado y todo eso Aquí en España parece que se está recuperando otra vez ese lema de no a la guerra No sé cómo lo ves, con los ojos obviamente de la sociedad si ves que sea como un error propio de la sociedad que se recupere este lema casi 20 años después del 2003, 2002 No, no, es una desgracia, no es un error, es una desgracia ese eslogan sigue estando vigente, desgraciadamente yo únicamente que, yo tengo todavía la chapa del no a la guerra, pero yo la corregiría pondría no a las guerras, habría que poner dos S porque ahora no es solo Irak de hecho no es Irak, son varias guerras y creo que es totalmente vigente.
Y lo que me sorprende y me parece un poquito penoso, no sé, es que no quiero tampoco utilizar palabras fuertes, es que solo hubiera una persona, o sea, que era nuestro Javier Bardem, el que hizo alusión a Palestina y a la guerra de Irán y de Ucrania.
O sea, yo me sentí muy orgulloso porque soy amigo de él y también porque digo, mira, un actor español es el único que tiene la valentía suficiente para decirlo en la gala. Pero el silencio del resto de presentadores o ganadores me parece muy peligroso. Me parece peligrosísimo el momento que están viviendo y que no lo hagan público, que no hablen de ello, que no lo cuestionen, que no traten de arreglarlo del modo que sea.
me parece que está poniendo en riesgo el equilibrio internacional. El momento en que allí la ley que hay es la ley del más fuerte, no hay otra. Y entonces, claro, eso ya es el salvaje oeste y eso es muy peligroso. Entonces, me decepcionó muchísimo Hollywood en ese sentido, a la vez que me alegró mucho ver que Javier fielmente a su fila, a su ideología, dijo que no a las guerras y que Palestina debe ser libre.
Te quiero preguntar por ese silencio de Hollywood venimos también del Festival de Berlín donde apenas hubo alguna reclamación o alguna reivindicación, pero por ejemplo en los Goya y en la unión de actor y actrices sí que verá que los personajes de la industria española sí que alzan la voz ¿Cómo sientes eso con español?
No, yo creo el sector audiovisual español siempre, bueno la derecha piensa que somos todos rojos y a lo mejor tiene razón yo no creo que seamos todos tan rojos pero siempre se ha situado más a la izquierda y yo me acuerdo perfectamente de las manos blancas de José Luis Brau diciendo también no a la guerra y no a la violencia y yo por ejemplo en la gala aquella que hizo Animalario cuando fue estrictamente el no a la guerra que era el año 2003, el de la guerra de Irak yo me sentía muy orgulloso de mis compañeros Y me parecía que justamente además también el hecho de ser personajes públicos casi te obliga a manifestarte.
O sea, eso de que hay mucha gente que piensa que si eres un actor o un director no debes meterte en política. No es meterte en política, es únicamente que como actor o como director eres una persona y tienes el derecho de decir cuáles son tus opiniones acerca de la realidad en la que estás viviendo.
O sea, creo que sustraernos de esa libertad es una cosa muy injusta. Entonces, en general en España, ya te digo que nuestro sector sí que ha reaccionado siempre a este tipo de cosas. Y ahora mismo no hay ceremonia donde la gente no diga algo sobre las guerras que están ocurriendo.
Él le ha dicho que quiere aparecer en alguna de mis películas, pero que me lo diga él directamente, él me conoce. Yo creo que él lo sabe, pero…
No me lo dice él, no lo sé. No, no, no. Bueno, si le ves le dices, Pedro me ha dicho que se lo digas. O si le veo se lo diré yo a él.
Pedro Almodóvar ha compartido sus reflexiones sobre su nueva película, 'Amarga Navidad', que describe como su trabajo más introspectivo y, a la vez, el más cruel consigo mismo. En una reciente entrevista, el director, emocionado por el estreno, expresó sus nervios al presentar su película número 24, donde mezcla ficción y realidad. Almodóvar mencionó que, aunque ha evolucionado hacia un cine más introspectivo en los últimos años, siempre se siente apasionado y libre al momento de crear. La película, centrada en un director de cine que refleja aspectos de su propia vida, busca cuestionar el poder y las debilidades de esta figura. Además, el cineasta criticó el silencio de Hollywood sobre las guerras actuales, destacando la importancia de que los artistas se pronuncien. A pesar de las dificultades, Almodóvar disfrutó el proceso creativo, considerándolo liberador, y espera que su obra inspire una reflexión profunda en el público.
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