Pablo Buratti, sobre sus carteles para Cuéntalo 2026

'Cuéntalo' dedicará su décima edición, del 6 al 14 de noviembre, a la relación entre literatura y cine

Fecha: 15/10/2026
Duración: 00:03:51
Localización: LOGROÑO

Resumen generado con IA

La décima edición de 'Cuéntalo', programada del 6 al 14 de noviembre, se centrará en la relación entre literatura y cine. La directora de cine Alvaro Rivasúa, al comentar sobre el proceso de adaptación de obras literarias al cine, enfatiza la importancia del storyboard como un puente entre el guión y su representación visual. Tres carteles ilustran este proceso: el primero representa la transformación interna del guión en una experiencia emocional para el espectador; el segundo destaca el papel de la técnica, especialmente la cámara, en esta adaptación; y el tercero involucra a los técnicos y al diseño del libro como elementos esenciales en la producción cinematográfica. A través de estas ideas, se busca conceptualizar cómo cada espectador vive su propia experiencia al interactuar con obras adaptadas, resaltando la conexión simbólica y emocional en el proceso creativo.

Transcripciones


Hay una directora de cine, Alvaro Rivasúa, directora de cine de libros y de los monitos, que en un prólogo que ha hecho para matar uno de mis libros, lo ha mandado muy claramente. Ha dicho que el dibujante del storyboard es un poco el puente entre el sueño del guión y la realidad física del guión.

Esa es la idea que viene a transmitir los cargeles a través de completar esa actividad, ese círculo es decir, la obra literaria va teniendo un proceso de adaptación y de interpretación por parte del receptor, el rector o el espectador en otros casos, y se convierte en un nuevo proceso propio o colectivo, como puede ser la adaptación cinematográfica.

Y de ahí surgen estas tres ideas. Un poco el primer cartel, el de la silueta, es ese mundo interior entre capas que aparece el guión como primer capa y luego otra capa encima que transforma la silueta, es decir, la idea de este sustento, de trama y subtrama, transformada en ese proceso interno que da la idea de la espiral arrancando desde la palabra interior, que es la revelación de la relación interior en el mundo cinematográfico, que va dando vueltas alrededor de ese proceso emocional e intelectual que puede vivir el espectador y es proyectado a través, en este caso, de la palabra de su boca, en su propia narración de sus experiencias y sus emociones vividas, o incluso en la posibilidad de su adaptación a otro tipo de contexto.

De ahí venían los siguientes dos carteles. El de la cámara, donde la forma y el contenido es solo y no solo, se construyen a partir del diseño de una tecnología específica que hemos hecho para las estadísticas de la Universidad, que se llama Sirmal, en cuenta la técnica, perdón, que dan un poco prioridad a la idea de que sin la técnica, en este caso la cámara, es un nuevo proceso de adaptación, tampoco puede llevarse a cabo, es decir, en este caso la técnica es el recurso visual a través de la abstracción de la cámara con el contenido del texto como medio de transporte para ese nuevo proceso.

Y el tercer parte lo que intenta es involucrar los que intervienen en ese proceso técnico, es decir, el libro conformado por la cajeta en un propio diseño, en un mundo diseño, lo común que busca es conceptualizar la obra determinada, es decir, el libro, con la cajeta, que es un elemento que interviene en un proceso de actitud, que es el rodaje, vinculado a las personas que intervienen en ese proceso.

Por lo cual, las tres ideas de los tres carteles involucran al espectador, a la técnica y a los técnicos, que intervienen en esa misma adaptación de una obra o de un proceso creativo hacia otra.

Poco está en la idea general que buscaba para que funcionara como libro conductor de los simbólicos. A partir de ahí, la podemos explorar un montón de posibles y visitados de simbolismo, pero creo que ya tiene que ver con las experiencias precisamente de cada uno de las personas que interesa el mensaje.

00:00 - 00:25 Hay una directora de cine, Alvaro Rivasúa, directora de cine de libros y de los monitos, que en un prólogo que ha hecho para matar uno de mis libros, lo ha mandado muy claramente. Ha dicho que el dibujante del storyboard es un poco el puente entre el sueño del guión y la realidad física del guión.

00:25 - 00:54 Esa es la idea que viene a transmitir los cargeles a través de completar esa actividad, ese círculo es decir, la obra literaria va teniendo un proceso de adaptación y de interpretación por parte del receptor, el rector o el espectador en otros casos, y se convierte en un nuevo proceso propio o colectivo, como puede ser la adaptación cinematográfica.

00:54 - 01:53 Y de ahí surgen estas tres ideas. Un poco el primer cartel, el de la silueta, es ese mundo interior entre capas que aparece el guión como primer capa y luego otra capa encima que transforma la silueta, es decir, la idea de este sustento, de trama y subtrama, transformada en ese proceso interno que da la idea de la espiral arrancando desde la palabra interior, que es la revelación de la relación interior en el mundo cinematográfico, que va dando vueltas alrededor de ese proceso emocional e intelectual que puede vivir el espectador y es proyectado a través, en este caso, de la palabra de su boca, en su propia narración de sus experiencias y sus emociones vividas, o incluso en la posibilidad de su adaptación a otro tipo de contexto.

01:53 - 02:39 De ahí venían los siguientes dos carteles. El de la cámara, donde la forma y el contenido es solo y no solo, se construyen a partir del diseño de una tecnología específica que hemos hecho para las estadísticas de la Universidad, que se llama Sirmal, en cuenta la técnica, perdón, que dan un poco prioridad a la idea de que sin la técnica, en este caso la cámara, es un nuevo proceso de adaptación, tampoco puede llevarse a cabo, es decir, en este caso la técnica es el recurso visual a través de la abstracción de la cámara con el contenido del texto como medio de transporte para ese nuevo proceso.

02:39 - 03:10 Y el tercer parte lo que intenta es involucrar los que intervienen en ese proceso técnico, es decir, el libro conformado por la cajeta en un propio diseño, en un mundo diseño, lo común que busca es conceptualizar la obra determinada, es decir, el libro, con la cajeta, que es un elemento que interviene en un proceso de actitud, que es el rodaje, vinculado a las personas que intervienen en ese proceso.

03:10 - 03:27 Por lo cual, las tres ideas de los tres carteles involucran al espectador, a la técnica y a los técnicos, que intervienen en esa misma adaptación de una obra o de un proceso creativo hacia otra.

03:27 - 03:49 Poco está en la idea general que buscaba para que funcionara como libro conductor de los simbólicos. A partir de ahí, la podemos explorar un montón de posibles y visitados de simbolismo, pero creo que ya tiene que ver con las experiencias precisamente de cada uno de las personas que interesa el mensaje.

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