El Bellas Artes Bilbao culmina su programa de reapertura con la muestra dedicada a Ruiz Balerdi

El Museo Bellas Artes de Bilbao ha culminado este viernes el programa inaugural organizado con motivo de su reapertura con la presentación de la exposición "Balerdi. La línea infinita", una selección de 72 creaciones dedicada a la ingente obra gráfica y a la faceta como dibujante del artista donostiarra Rafael Ruiz Balerdi (1934-1992), uno de los fundadores del grupo Gaur. Así lo han explicado Mikel Lertxundi, comisario de la exposición, y Hilde Koch, hijastra y gestora del legado artístico de Balerdi.

Fecha: 09/10/2026
Duración: 00:02:26
Localización: Bilbao

Resumen generado con IA

El Museo de Bellas Artes de Bilbao ha inaugurado la exposición 'Balerdi. La línea infinita', que reúne 72 obras gráficas del destacado artista donostiarra Rafael Ruiz Balerdi, conocido por su papel en el grupo Gaur. Este recorrido abarca casi cuatro décadas de producción sobre papel y ofrece una visión de su proceso creativo, mostrando tanto su laboratorio de investigación formal como dibujos independientes. Mikel Lertxundi, comisario de la exposición, destacó la evolución en la obra de Balerdi, que combina un enfoque reivindicativo con elementos oníricos y perturbadores. Además, la muestra resalta el diálogo del artista con los maestros antiguos, como Velázquez, permitiendo una nueva interpretación de la realidad. La exposición invita a los espectadores a reflexionar sobre el flujo del pensamiento plástico de Balerdi y su capacidad para trascender el tiempo, consolidando su legado en el mundo del arte contemporáneo.

Transcripciones


La exposición lo que pretende es recorrer casi cuatro décadas de la producción sobre papel de Valerdi y condensarla en 72 piezas. Es una exposición en la que podemos acercarnos tanto a la obra que sirve de laboratorio en el que él desarrolla la investigación formal que luego aplica en sus óleos, como también a todos aquellos dibujos que realiza de forma independiente a la obra pictórica.

aquellos en los que se acerca al mundo reivindicativo, tanto social como político, pero también a un mundo onírico perturbador. Una de las cosas que he querido mostrar en esta exposición es el fluir del pensamiento plástico, del pensamiento creativo de Valerdi. Ver cómo algunas de las obras se apoyan sobre las previas para desarrollar ideas.

Hay una evolución constante entre unas y otras. En la exposición se destaca tanto la importancia del gesto, del tiempo, de la reiteración, pero también del diálogo que Valerdi desarrolla con los maestros antiguos a lo largo de toda su carrera.

Podemos ver en varias de las obras cómo Valerdi tiene piezas de la antigüedad, obras de Velázquez o de Roger van der Weyden como referentes para descomponerlas y volverlas a montar contando una nueva realidad.

Abre muchas puertas y te planteas muchas preguntas también dentro de su trabajo. Toca muchos palos y es una obra constantemente refrescante y totalmente atemporal, como los buenos maestros lo son. Gracias por ver el video.

00:00 - 00:24 La exposición lo que pretende es recorrer casi cuatro décadas de la producción sobre papel de Valerdi y condensarla en 72 piezas. Es una exposición en la que podemos acercarnos tanto a la obra que sirve de laboratorio en el que él desarrolla la investigación formal que luego aplica en sus óleos, como también a todos aquellos dibujos que realiza de forma independiente a la obra pictórica.

00:24 - 00:47 aquellos en los que se acerca al mundo reivindicativo, tanto social como político, pero también a un mundo onírico perturbador. Una de las cosas que he querido mostrar en esta exposición es el fluir del pensamiento plástico, del pensamiento creativo de Valerdi. Ver cómo algunas de las obras se apoyan sobre las previas para desarrollar ideas.

00:47 - 01:04 Hay una evolución constante entre unas y otras. En la exposición se destaca tanto la importancia del gesto, del tiempo, de la reiteración, pero también del diálogo que Valerdi desarrolla con los maestros antiguos a lo largo de toda su carrera.

01:04 - 01:20 Podemos ver en varias de las obras cómo Valerdi tiene piezas de la antigüedad, obras de Velázquez o de Roger van der Weyden como referentes para descomponerlas y volverlas a montar contando una nueva realidad.

01:20 - 02:25 Abre muchas puertas y te planteas muchas preguntas también dentro de su trabajo. Toca muchos palos y es una obra constantemente refrescante y totalmente atemporal, como los buenos maestros lo son. Gracias por ver el video.

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