Asunción Demartos presenta la exposición 'Sinestesia' para la Bienal de Flamenco de Sevilla

La artista y bailaora flamenca Asunción Demartos ha presentado, en el marco de la Bienal de Flamenco de Sevilla, la exposición inmersiva 'Sinestesia', a través de la cual propone con nueve obras ver el sonido, escuchar el color y sentir el flamenco desde dentro.

Fecha: 06/09/2026
Duración: 00:01:37
Localización: Sevilla

Resumen generado con IA

La artista y bailaora flamenca Asunción Demartos ha inaugurado la exposición 'Sinestesia' en la Bienal de Flamenco de Sevilla. Esta muestra se inspira en un fenómeno neurológico que mezcla los sentidos y emociones, reflejando la conexión profunda que Demartos tiene con el flamenco desde su infancia. Con más de 30 años de experiencia en el arte flamenco, la artista busca expresar su esencia a través de las artes plásticas. La exposición incluye una investigación artística que permite al espectador experimentar la vibración creativa que ella sentía al producir cada obra. Cada pieza está acompañada de un poema y un código QR que lleva al espectador a la música que inspiró la obra, enriqueciendo la experiencia inmersiva. Demartos destaca la importancia del concepto árabe 'Tarab', que refiere a la emoción sublime de la música, invitando a los asistentes a entrar en un estado de trance emocional durante la exposición.

Transcripciones


La exposición es sinestesia, que precisamente es un fenómeno neurológico en el que yo me inspiro porque desde pequeñita prácticamente he convivido con él. Es una mezcla de sentidos, de emociones, todos los sentidos se cruzan. Las palabras, las luces, vienen cuando escuchas sonido, sobre todo. Entonces sinestesia se basa en esa condición neurológica que ya convive conmigo.

Pero no solo con eso, sino desde pequeñita. Yo soy bailadora, coreógrafa, llevo más de 30 años de profesión. el flamenco ya está en mi ADN prácticamente desde que me levanto. Entonces yo quería expresar dentro de las artes plásticas lo que significa para mí el flamenco, la intención, ese pellizco y esa fuerza sublime que yo incluso cuando subo al escenario lo transporto.

Entonces en esta exposición es una investigación artística que ayuda a conjugar todos estos caminos que yo transito como artista. Hay un término árabe muy bonito que está muy enfocado, quizás la exposición a eso, se llama Tarab, que significa emoción sublime, escuchar música. Entras en trance y a partir de ahí surge la creación.

Eso es lo que se pretende en esta exposición. También poner al espectador, hay una doble investigación, porque queremos poner al espectador en esa vibración en la que estaba creando yo la pieza. Con lo cual cada obra está con su idea, con su poemario, con su QR que te lleva a la pieza musical para que mientras tú observas la obra la puedas también sentir la escucha que yo tenía directa mientras estaba creando.

00:00 - 00:23 La exposición es sinestesia, que precisamente es un fenómeno neurológico en el que yo me inspiro porque desde pequeñita prácticamente he convivido con él. Es una mezcla de sentidos, de emociones, todos los sentidos se cruzan. Las palabras, las luces, vienen cuando escuchas sonido, sobre todo. Entonces sinestesia se basa en esa condición neurológica que ya convive conmigo.

00:23 - 00:46 Pero no solo con eso, sino desde pequeñita. Yo soy bailadora, coreógrafa, llevo más de 30 años de profesión. el flamenco ya está en mi ADN prácticamente desde que me levanto. Entonces yo quería expresar dentro de las artes plásticas lo que significa para mí el flamenco, la intención, ese pellizco y esa fuerza sublime que yo incluso cuando subo al escenario lo transporto.

00:46 - 01:08 Entonces en esta exposición es una investigación artística que ayuda a conjugar todos estos caminos que yo transito como artista. Hay un término árabe muy bonito que está muy enfocado, quizás la exposición a eso, se llama Tarab, que significa emoción sublime, escuchar música. Entras en trance y a partir de ahí surge la creación.

01:08 - 01:36 Eso es lo que se pretende en esta exposición. También poner al espectador, hay una doble investigación, porque queremos poner al espectador en esa vibración en la que estaba creando yo la pieza. Con lo cual cada obra está con su idea, con su poemario, con su QR que te lleva a la pieza musical para que mientras tú observas la obra la puedas también sentir la escucha que yo tenía directa mientras estaba creando.

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