El artista urbano Óscar San Miguel, conocido en todo el mundo como Okuda, asume el reto de convertir el Palacio de Cortiguera de Santander en el 'Museo del Kolor', un proyecto que supone "volver a los orígenes" y ofrecer su "legado personal" a su ciudad natal. Lo hará rehabilitando y recuperando un edificio histórico en avanzado estado de deterioro tras décadas cerrado y que dará cobijo a la colección de arte "única y muy distinta" que ha construido durante sus 30 años de trayectoria profesional.
El artista urbano Óscar San Miguel, conocido como Okuda, ha iniciado un ambicioso proyecto para transformar el Palacio de Cortiguera en Santander en el 'Museo del Kolor'. Este esfuerzo representa un retorno a sus raíces, ya que comenzó a pintar en las calles de su ciudad natal, especialmente en fábricas abandonadas. A través de la rehabilitación de este histórico edificio, que había estado cerrado durante décadas, Okuda busca compartir su legado artístico y su colección, que incluye más de 300 proyectos en 50 países. El artista enfatiza su compromiso con el uso del color y la geometría como herramientas de cambio, y expresa su deseo de que el arte se viva y experimente. Con este proyecto, Okuda no solo revive un espacio, sino que también rinde homenaje a su proceso de aprendizaje y a su comunidad, invitando a otros a participar en esta transformación cultural.
Transcripciones
Yo empecé a pintar en las calles de Santander, sobre todo en fábricas abandonadas, entonces con este proyecto de alguna manera es volver a mis orígenes, a mis raíces y devolver a la ciudad de Santander ese proceso de aprendizaje.
De hecho, saludar a mi profesor Rayo, gracias por estar aquí, gracias por ese aprendizaje. Y entre otras cosas, aparte de dejar mis obras por el mundo, he ido creando una colección única, muy distinta a la propuesta que tiene la ciudad, arte joven, y artistas, por ejemplo, como Kit Haring, como Tomokazu Matsuyama, como Jen Stark, como Kei Chitanami.
Realmente los proyectos que más éxito han tenido míos han sido dar nueva vida a espacios que ya no tenían vida, como por ejemplo la Iglesia de Denver, la Iglesia de Asturias, y esto es un poco en ese camino, yo creo seguir las pruebas de éxito.
Espero que todos lo disfrutemos y gracias a todos por apoyarnos y por estar aquí....y a través de una nueva realidad practicada. Utilizo el color como herramienta de cambio y junto a la geometría somos capaces de transformar espacios, ciudades y a las personas que habitan en ellas. Mi proceso creativo no tiene límites, va más allá del arte.
Colaborar con artistas, diseñadores, marcas, músicos, organismos, instituciones, forma parte de mi día a día. Mi compromiso es explorar cada cultura, nuevo lenguaje y tecnología a mi alcance, evolucionando hacia un futuro donde el arte no solo se contemple, sino que se experimente y se habite. 30 años, más de 300 proyectos, más de 100 ciudades en 50 países diferentes.
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Yo empecé a pintar en las calles de Santander, sobre todo en fábricas abandonadas, entonces con este proyecto de alguna manera es volver a mis orígenes, a mis raíces y devolver a la ciudad de Santander ese proceso de aprendizaje.
De hecho, saludar a mi profesor Rayo, gracias por estar aquí, gracias por ese aprendizaje. Y entre otras cosas, aparte de dejar mis obras por el mundo, he ido creando una colección única, muy distinta a la propuesta que tiene la ciudad, arte joven, y artistas, por ejemplo, como Kit Haring, como Tomokazu Matsuyama, como Jen Stark, como Kei Chitanami.
Realmente los proyectos que más éxito han tenido míos han sido dar nueva vida a espacios que ya no tenían vida, como por ejemplo la Iglesia de Denver, la Iglesia de Asturias, y esto es un poco en ese camino, yo creo seguir las pruebas de éxito.
Espero que todos lo disfrutemos y gracias a todos por apoyarnos y por estar aquí....y a través de una nueva realidad practicada. Utilizo el color como herramienta de cambio y junto a la geometría somos capaces de transformar espacios, ciudades y a las personas que habitan en ellas. Mi proceso creativo no tiene límites, va más allá del arte.
Colaborar con artistas, diseñadores, marcas, músicos, organismos, instituciones, forma parte de mi día a día. Mi compromiso es explorar cada cultura, nuevo lenguaje y tecnología a mi alcance, evolucionando hacia un futuro donde el arte no solo se contemple, sino que se experimente y se habite. 30 años, más de 300 proyectos, más de 100 ciudades en 50 países diferentes.
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