EL Museo Nacional del Prado ha presentado este viernes la exposición 'A la manera de Italia. España y el gótico mediterráneo', compuesta por 102 piezas de distintas técnicas pretenden "iluminar" el impacto italiano en el gótico español antes del Renacimiento. "Va a sorprender al público, porque es una auténtica explosión cromática de las obras artísticas", asegura su comisario, desmentiendo así la idea de una época medieval oscura y sin color.
El Museo Nacional del Prado ha presentado la exposición 'A la manera de Italia. España y el gótico mediterráneo', que reúne 102 piezas artísticas que muestran la influencia italiana en el gótico español antes del Renacimiento. El comisario de la muestra destaca que esta selección sorprenderá al público por su 'explosión cromática', desafiando la idea de una Edad Media oscura. Entre las obras destacadas se encuentran las tablas de apóstoles de Starnina, que han sido restauradas para recuperar su colorido original, debido a que muchas pinturas góticas fueron oscurecidas o repintadas en épocas posteriores. La exposición ha requerido un importante esfuerzo de localización y restauración de obras significativas, lo que permite ofrecer una imagen más fidedigna de este periodo artístico, contrastando con el imaginario común sobre la Edad Media y su estética.
Transcripciones
¿Qué material no? Esta pintura, la pintura de Tecchendo de Delena, tiene un elemento básico, que es ese colorido, esa vivacidad cromática, esos colores saturados, pero al mismo tiempo esa combinación con ese juego del oro, de ese oro que se manipula, que se trabaja a través de diversas técnicas.
Entonces esta exposición es, claramente, y lo va a sorprender al público porque es una auténtica explosión cromática de las obras artísticas.
artísticas.
Un ejemplo de ello es una de estas obras de Starnina, que son dos tablas de apóstoles que procedían de la Academia de Toledá, que estaban totalmente oscuras y cubiertas de suciedad y con un repinte de época moderna, porque el moderno, el barroco, ha hecho mucho daño a la época gótica.
Con los cambios estéticos, muchas de estas pinturas fueron repintadas de acuerdo con los nuevos cánones que primaban una pintura quizá más oscura, con menos colorido, y han acabado con estas formas que ahora podemos ver en algunos casos.
Por eso la exposición ha llevado un trabajo importante de localizar obras significativas que estuvieran en un buen estado para poder mostrar estas circunstancias o, en otros casos, obras que han sido restauradas ex profeso para esta exposición, en lo cual ha supuesto un trabajo enorme y al que quiero reconocer de manera muy viva y muy sincera al departamento del Museo del Prado.
Precisamente, me dicen que hay obras que, por ejemplo, en esta sala, que son bastante exclusivas.
Sí, aquí en esta sala el retablo de San Marcos ha sido objeto de una restauración muy atenta, muy extensa, y bueno, eso es algo que nos permite retornar a ese mundo y dar una imagen mucho más real y fidedigna de esto que te estoy contando y de una realidad que naturalmente choca con la que tenemos, con nuestro imaginario de esa Edad Media.
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¿Qué material no? Esta pintura, la pintura de Tecchendo de Delena, tiene un elemento básico, que es ese colorido, esa vivacidad cromática, esos colores saturados, pero al mismo tiempo esa combinación con ese juego del oro, de ese oro que se manipula, que se trabaja a través de diversas técnicas.
Entonces esta exposición es, claramente, y lo va a sorprender al público porque es una auténtica explosión cromática de las obras artísticas. artísticas. Un ejemplo de ello es una de estas obras de Starnina, que son dos tablas de apóstoles que procedían de la Academia de Toledá, que estaban totalmente oscuras y cubiertas de suciedad y con un repinte de época moderna, porque el moderno, el barroco, ha hecho mucho daño a la época gótica.
Con los cambios estéticos, muchas de estas pinturas fueron repintadas de acuerdo con los nuevos cánones que primaban una pintura quizá más oscura, con menos colorido, y han acabado con estas formas que ahora podemos ver en algunos casos.
Por eso la exposición ha llevado un trabajo importante de localizar obras significativas que estuvieran en un buen estado para poder mostrar estas circunstancias o, en otros casos, obras que han sido restauradas ex profeso para esta exposición, en lo cual ha supuesto un trabajo enorme y al que quiero reconocer de manera muy viva y muy sincera al departamento del Museo del Prado.
Precisamente, me dicen que hay obras que, por ejemplo, en esta sala, que son bastante exclusivas. Sí, aquí en esta sala el retablo de San Marcos ha sido objeto de una restauración muy atenta, muy extensa, y bueno, eso es algo que nos permite retornar a ese mundo y dar una imagen mucho más real y fidedigna de esto que te estoy contando y de una realidad que naturalmente choca con la que tenemos, con nuestro imaginario de esa Edad Media.
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