El Museo Nacional de Escultura reivindica a Salzillo y su capacidad de "atrapar el instante"

El Museo Nacional de Escultura, ubicado en Valladolid, reivindica la figura del murciano Francisco Salzillo y su capacidad de "atrapar el instante" a través de sus obras, que se exhiben en una muestra monográfica compuesta por una colección "muy selecta" con un total de 26 piezas de un "valor artístico irremplazable".

Fecha: 04/05/2026
Duración: 00:01:52
Localización: Valladolid

Resumen generado con IA

El Museo Nacional de Escultura en Valladolid presenta una exposición dedicada a Francisco Salzillo, un destacado escultor murciano del siglo XVIII, conocido por su habilidad técnica y su formación en pintura. La muestra incluye 26 piezas seleccionadas, destacando obras maestras como el 'paso del prendimiento', cedido por la cofradía de Jesús, y el 'Cristo de la Agonía', que proviene del Museo Catedralicio de Santa Clara. La exhibición resalta la singularidad de Salzillo al capturar el instante en sus esculturas, transformando a los espectadores en atónitos observadores de las escenas representadas. La policromía y los textiles son elementos esenciales en su trabajo, contribuyendo a la excepcional calidad de sus obras en madera. La exposición busca reivindicar el legado artístico de Salzillo y su influencia en la escultura española, mostrando su maestría en conjugar volumen, forma y color en cada una de sus creaciones.

Transcripciones


La verdad, el valor artístico es irreemplazable, muchas de ellas son auténticas obras maestras.

Contamos con piezas como el paso del prendimiento que ha prestado generosísimamente la cofradía de Jesús o el propio Cristo de la Agonía que procede del Museo Catedralicio, la Santa Clara.

Alcilló es el gran escultor del siglo XVIII en el Levante Español, además un escultor muy cualificado técnicamente que también está formado en pintura, con lo cual él es muy capaz de saber cuál va a ser el resultado final de las piezas.

La escultura española en realidad es una conjunción de volumen, de forma y de color también.

La policromía es parte fundamental y también los textiles.

Él consigue con la madera unas calidades y unas representaciones verdaderamente excepcionales y sobre todo esa capacidad, que es un poco el lema que tiene la exposición, de ese atrapar el instante, ese de capturar el momento en el que lo que consigue es que todos nos convirtamos en una especie de atónitos espectadores de lo que está sucediendo como si fuera en ese mismo momento.

Gracias.

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00:00 - 00:18 La verdad, el valor artístico es irreemplazable, muchas de ellas son auténticas obras maestras. Contamos con piezas como el paso del prendimiento que ha prestado generosísimamente la cofradía de Jesús o el propio Cristo de la Agonía que procede del Museo Catedralicio, la Santa Clara.

00:18 - 00:31 Alcilló es el gran escultor del siglo XVIII en el Levante Español, además un escultor muy cualificado técnicamente que también está formado en pintura, con lo cual él es muy capaz de saber cuál va a ser el resultado final de las piezas.

00:31 - 01:21 La escultura española en realidad es una conjunción de volumen, de forma y de color también. La policromía es parte fundamental y también los textiles. Él consigue con la madera unas calidades y unas representaciones verdaderamente excepcionales y sobre todo esa capacidad, que es un poco el lema que tiene la exposición, de ese atrapar el instante, ese de capturar el momento en el que lo que consigue es que todos nos convirtamos en una especie de atónitos espectadores de lo que está sucediendo como si fuera en ese mismo momento.

01:21 - 01:23 Gracias.

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