Nacho G. Velilla recrea el secuestro de Quini en 'Por cien millones'
El director Nacho G. Velilla presenta su nueva serie 'Por cien millones' en Movistar Plus, que narra el secuestro de Quini, un evento que impactó a toda España en 1981. Velilla, quien era niño en aquel entonces y es originario de Zaragoza, recuerda cómo la población, en un contexto convulso marcado por el terrorismo, despertó con la noticia de la liberación de Quini. La serie surge tras la muerte del futbolista en 2018 y se desarrolla a partir de conversaciones con periodistas sobre la historia. Velilla destaca la importancia de la documentación y el equilibrio entre tragedia y comedia, enfatizando que el 90% de la serie se basa en hechos reales. A través de la historia de los secuestradores, que se presentan como antihéroes atrapados por la crisis, se busca generar empatía, reflejando problemas sociales actuales como la precariedad económica y el desahucio. La serie se perfila como un fresco de la España de los años 80, en contraste con la realidad de los futbolistas actuales.
Transcripciones
Israel eres de Europa Press, ¿no? Digo así, vale, perfecto, pues nada, ya comenzamos ya Bueno Nacho, encantado de estar aquí unos minutos contigo para charlar un poquito de 100 millones tu nueva serie en Movistar Plus Tú eras solo un niño cuando tuvo lugar todo aquello me gustaría preguntarte qué recuerdo tienes del caso y del secuestro de Kini y además tú que eres de Zaragoza, ¿no? Yo tengo el recuerdo del impacto que iba a Zaragoza.
Toda España pensaba que Kini había sido secuestrado por Eta o Grapo, que en esa España tan convulsa se secuestraba, no te voy a decir cada mes, pero a veces cada mes, cada dos meses había un secuestro.
Y de pronto toda España se despertó, creo que en la mañana del 25 o 26 de marzo del 81, con el titular de Lealdo de Aragón que ponía Kini liberado en nuestra ciudad, con una foto de Kini después de su liberación.
Y ese titular de esa foto, yo creo que tenía 12 años.
Todavía no tenía una memoria.
Cuando empecé a rescatar un poco esta historia.
¿Y qué te llevó a recuperarlo? ¿De dónde surge la idea de querer hacer una serie sobre eso? ¿Saldar cuentas con tu propia memoria de la infancia con tu ciudad? La muerte de Kini en 2018? Pues esto surge realmente un año después de la muerte de Kini, hablando con dos periodistas amigos míos, Ramón J.
Campos de Aragón y Miguel Mena, que además yo quedé con Miguel Mena para hablar de otro libro suyo que me llevó la atención y que pensaba que en este video te podía llevar al cine.
y empiezas a hablar de historias interesantes que tienen adaptaciones y de pronto empezamos a hablar los dos de nuestros recuerdos de la infancia, sabiendo que me gusta buscar esa intrahistoria detrás del ranticular de los periódicos donde hay historias de antihéroes o historias secundarias interesantes y llegamos a empezar a hablar del curso de Kini.
Precisamente Miguel había escrito un libro, Días sin tregua, donde se cuenta el trasfondo, la historia principal, pero se había documentado mucho sobre esa historia.
Cuando me empezó a contar cosas que yo no conocía, de las cosas, de las bolas, de cómo eligieron a la víctima, de cómo lo llevaron a cabo, un recoche automático que no se había que conducir, me empezó a contar todo eso y dije, por Dios, esto es sensacional, aquí hay una historia.
Y encima teníamos ese sentido de haber vivido los dos sobre la tragedia de Kim y de su familia y un poco lo que hablamos del sentido de culpabilidad que está riéndonos, rememorándolo.
Entonces dije, pues aquí hay algo que si lo tratamos bien, si hacemos bien el equilibrio entre la tragedia y la comedia, respetando la tragedia que se vive en su tiempo, creo que es una historia muy potente y muy original.
Hablabas de ese proceso de documentación Has dicho La serie la habéis presentado también en Málaga Y allí dijiste que hay un 90% Aunque parezca mentira Hay un 90% de verdad en todo lo que cuentas El otro 10% es porque tuvisteis que rebajar un poco el tono Para que pareciera más real Y el espectador se lo creyera En plan, es que si vamos con todo no se lo van a creer ¿Cómo fue? No, hay una La parte, digamos Todos los sitios del secuestro son resultados de un proceso de documentación muy profundo y los lugares también todos los lugares donde ocurrieron los hechos un empeño mío porque aparte como yo soy zaragoza quería que la gente y vi esa época yo le decía a todo mi equipo de arte, de UFX nos tenemos que creer la época y me la tengo que decir yo por ello la viví me la crea realmente gastó el control de calidad con la historia en el momento de guión decidimos vamos a documentarnos mucho vamos a conocer bien la historia vamos a relatar viendo que fue el secuestro lo que aquí sufrió y nuestra licencia es a partir de construir el avión de los secuestradores si partimos porque los secuestradores se ha salido muy poco porque ellos optaron por desaparecer después de salir del prisión ni antes de eso había tenido contacto con la delincuencia ni después lo tuvieron.
Con lo cual a mí me hacía tan incómodo contar esa historia.
Lo decidimos partir de un titular de una revista aragonesa de Chaparraí, que se llamaba Andalán, que se llamaba, el titular era El listo, El manitas y El torpe.
Y eran de los pocos que habían tenido contacto directo con los egocardores que nos conocieron.
Entonces a nosotros ya ese titular no dio magia.
dijimos, bueno, a partir de aquí vamos a querer ese 10% que hay que inventar.
De cómo era, ¿no? Todo ocurrió, todo esto ocurrió además tan solo unos días después del golpe de 23F, bueno, que también lo acabamos de ver en una serie de Movistar Plus, Anatomía de un Instante, es curioso y típico, ¿no? El que forman estas dos series de Movistar, ¿no? Es un fresco muy singular de cómo era la España de entonces, ¿no? Sí que es curioso, además nosotros empezamos a preparar esta serie con Domingo y con Fran 2019-2020 la pandemia me metía en otros en otros proyectos y posteriormente ellos empezaron a desarrollar el de anatomía me sorprendió estamos haciendo estamos rodando los mil poestrías sí, sí, pero bueno son dos puntos de vista de la España de la época pero lo bueno es que los dos están basados en hechos reales y los dos cuentan cada uno de una mirada normalmente de la Alberto y de otra la mía que son completamente diferentes pero creo que es una aproximación muy bonita y muy real del trabajo de Hachumoy Star a lo que era la España del 81 Una España en la cual estábamos en un contexto de crisis y en ese contexto me gustaría hablar de la figura de los tres secuestradores porque la serie, y supongo que es buscado, genera muchísima empatía con ellos, es decir no son más que tres trabajadores en apuros que no encuentran que toman una decisión errónea y desesperada en un contexto de crisis a mi me gustaba una historia de antihéroes el héroe que digamos que está en primer plano siempre en las películas más comerciales, más americanas a mi me gustaba buscar el lado opuesto que es el antihéroe el neorealismo italiano de la comedia española de los años 60 ni ese antiobre me gusta mucho ¿y cómo crees que la historia de esos secuestradores sus apreturas, su precariedad puede resonar hoy para el público? porque en 40 años hay cosas que han cambiado mucho en este país, pero otras no tanto yo creo que la gente cuando ve a una persona que es incapaz de pagar su vivienda y está cercano al desahucio dirá, pasa 45 años hay historias muy cercanas y probablemente por eso generan tanta empatía porque la gente no lo ve tan lejano es algo que ocurrió en el 81 pero esa crisis de contexto que lleva a estos hombres a delinquir afortunadamente del inquieto ocasionalmente en situaciones de angustia vital hay mucha gente que se habrá planteado esta locura no creo que nadie se plantea y la secuestra la me llamaba a Mauricio entre otras cosas porque creo que no viven con la cercanía que vivía Kini por eso te quería preguntar por la imagen de Kini, los valores que transmite lo buen tío que decía todo el mundo que era, que es una imagen muy muy muy alejada de ese prototipo de divos que tenemos ahora, de los futbolistas de ahora, y esa vibra era muy importante, ¿no? tenerla en la serie a mí me da la sensación de que hoy en día los futbolistas viven como en una burbuja aparte de la sociedad que les admira.
Viven en organizaciones aparte, en mundos aparte.
Cuando empecé a investigar la vida de Kini, cuando hablé con sus hijos, su vida era la de cualquier ciudadano.
Ellos vivían en una comunidad donde nosotros estuvimos rodando, porque ahí es donde recuestraron a Kini.
los vecinos seguían recordando a Kini de cenar con ellos, con su mujer con Marinieve, de ir a pasear con sus hijos iban al colegio a llevar a los hijos de forma conjunta y yo desgraciadamente no me imagino ni a Vinicius ni a MAPE llevando la vida que llevaba Kini en esa época creo que eso ha hecho pues un poco que ellos vivan en un mundo y el resto de la sociedad en otro y es muy raro porque ellos viven así porque la sociedad les admira y digamos de esa uva tenéis que tener más conexión con esta gente que es por la que estáis aquí de hecho él se para a firmar autógrafos se ve en la serie como esas imágenes nosotros hemos reconocido imágenes de archivo donde Kini paraba con los autógrafos convivía con sus vecinos iba al colegio con sus hijas Kini era una persona más de la calle totalmente integrada en la sociedad en la que vivía Vale, perfecto, y ya para terminar que nos quedamos sin tiempo, más allá de la serie también te quería preguntar por lo que ocurrió en la última gala de los Goya donde muchos compañeros tuyos retomaron en No a la guerra, lo hemos visto también hace nada en los Oscars con Javier Bardem en los premios de la Unión de Actores hace poco, ¿crees que una ceremonia de premios de cine es un buen lugar para este tipo de posicionamientos, de reivindicaciones o como sostienen otros deberían estar más separados cine y política.
Yo creo que el primer plano tiene que estar en cine, pero creo que siempre hay un pequeño hueco para que cada uno pueda explicar lo que siente.
Siempre y cuando, para mí, el primer plano es el cine.
Lo que tenemos que reivindicar son las películas que cada año se hacen, pero afortunadamente, como parte de esa sociedad, también hay que comentar los opinados de la vida, como puede opinar el carnicero o como puede opinar cuando yo voy a hablar, opinar, lo que pasa probablemente nosotros o tiene más atabos y más repercusión ¿Y crees que tenéis la obligación de posicionaros? No, no hay obligación ninguna creo que cada uno tiene que ser muy libre de hacer lo que quiera Muy bien, pues muchísimas gracias por lo que has hecho Sí.
Israel eres de Europa Press, ¿no? Digo así, vale, perfecto, pues nada, ya comenzamos ya Bueno Nacho, encantado de estar aquí unos minutos contigo para charlar un poquito de 100 millones tu nueva serie en Movistar Plus Tú eras solo un niño cuando tuvo lugar todo aquello me gustaría preguntarte qué recuerdo tienes del caso y del secuestro de Kini y además tú que eres de Zaragoza, ¿no?
Yo tengo el recuerdo del impacto que iba a Zaragoza. Toda España pensaba que Kini había sido secuestrado por Eta o Grapo, que en esa España tan convulsa se secuestraba, no te voy a decir cada mes, pero a veces cada mes, cada dos meses había un secuestro.
Y de pronto toda España se despertó, creo que en la mañana del 25 o 26 de marzo del 81, con el titular de Lealdo de Aragón que ponía Kini liberado en nuestra ciudad, con una foto de Kini después de su liberación.
Y ese titular de esa foto, yo creo que tenía 12 años. Todavía no tenía una memoria. Cuando empecé a rescatar un poco esta historia. ¿Y qué te llevó a recuperarlo? ¿De dónde surge la idea de querer hacer una serie sobre eso? ¿Saldar cuentas con tu propia memoria de la infancia con tu ciudad?
La muerte de Kini en 2018? Pues esto surge realmente un año después de la muerte de Kini, hablando con dos periodistas amigos míos, Ramón J. Campos de Aragón y Miguel Mena, que además yo quedé con Miguel Mena para hablar de otro libro suyo que me llevó la atención y que pensaba que en este video te podía llevar al cine.
y empiezas a hablar de historias interesantes que tienen adaptaciones y de pronto empezamos a hablar los dos de nuestros recuerdos de la infancia, sabiendo que me gusta buscar esa intrahistoria detrás del ranticular de los periódicos donde hay historias de antihéroes o historias secundarias interesantes y llegamos a empezar a hablar del curso de Kini.
Precisamente Miguel había escrito un libro, Días sin tregua, donde se cuenta el trasfondo, la historia principal, pero se había documentado mucho sobre esa historia. Cuando me empezó a contar cosas que yo no conocía, de las cosas, de las bolas, de cómo eligieron a la víctima, de cómo lo llevaron a cabo, un recoche automático que no se había que conducir, me empezó a contar todo eso y dije, por Dios, esto es sensacional, aquí hay una historia.
Y encima teníamos ese sentido de haber vivido los dos sobre la tragedia de Kim y de su familia y un poco lo que hablamos del sentido de culpabilidad que está riéndonos, rememorándolo.
Entonces dije, pues aquí hay algo que si lo tratamos bien, si hacemos bien el equilibrio entre la tragedia y la comedia, respetando la tragedia que se vive en su tiempo, creo que es una historia muy potente y muy original.
Hablabas de ese proceso de documentación Has dicho La serie la habéis presentado también en Málaga Y allí dijiste que hay un 90% Aunque parezca mentira Hay un 90% de verdad en todo lo que cuentas El otro 10% es porque tuvisteis que rebajar un poco el tono Para que pareciera más real Y el espectador se lo creyera En plan, es que si vamos con todo no se lo van a creer ¿Cómo fue?
No, hay una La parte, digamos Todos los sitios del secuestro son resultados de un proceso de documentación muy profundo y los lugares también todos los lugares donde ocurrieron los hechos un empeño mío porque aparte como yo soy zaragoza quería que la gente y vi esa época yo le decía a todo mi equipo de arte, de UFX nos tenemos que creer la época y me la tengo que decir yo por ello la viví me la crea realmente gastó el control de calidad con la historia en el momento de guión decidimos vamos a documentarnos mucho vamos a conocer bien la historia vamos a relatar viendo que fue el secuestro lo que aquí sufrió y nuestra licencia es a partir de construir el avión de los secuestradores si partimos porque los secuestradores se ha salido muy poco porque ellos optaron por desaparecer después de salir del prisión ni antes de eso había tenido contacto con la delincuencia ni después lo tuvieron.
Con lo cual a mí me hacía tan incómodo contar esa historia. Lo decidimos partir de un titular de una revista aragonesa de Chaparraí, que se llamaba Andalán, que se llamaba, el titular era El listo, El manitas y El torpe. Y eran de los pocos que habían tenido contacto directo con los egocardores que nos conocieron.
Entonces a nosotros ya ese titular no dio magia. dijimos, bueno, a partir de aquí vamos a querer ese 10% que hay que inventar. De cómo era, ¿no? Todo ocurrió, todo esto ocurrió además tan solo unos días después del golpe de 23F, bueno, que también lo acabamos de ver en una serie de Movistar Plus, Anatomía de un Instante, es curioso y típico, ¿no?
El que forman estas dos series de Movistar, ¿no? Es un fresco muy singular de cómo era la España de entonces, ¿no? Sí que es curioso, además nosotros empezamos a preparar esta serie con Domingo y con Fran 2019-2020 la pandemia me metía en otros en otros proyectos y posteriormente ellos empezaron a desarrollar el de anatomía me sorprendió estamos haciendo estamos rodando los mil poestrías sí, sí, pero bueno son dos puntos de vista de la España de la época pero lo bueno es que los dos están basados en hechos reales y los dos cuentan cada uno de una mirada normalmente de la Alberto y de otra la mía que son completamente diferentes pero creo que es una aproximación muy bonita y muy real del trabajo de Hachumoy Star a lo que era la España del 81 Una España en la cual estábamos en un contexto de crisis y en ese contexto me gustaría hablar de la figura de los tres secuestradores porque la serie, y supongo que es buscado, genera muchísima empatía con ellos, es decir no son más que tres trabajadores en apuros que no encuentran que toman una decisión errónea y desesperada en un contexto de crisis a mi me gustaba una historia de antihéroes el héroe que digamos que está en primer plano siempre en las películas más comerciales, más americanas a mi me gustaba buscar el lado opuesto que es el antihéroe el neorealismo italiano de la comedia española de los años 60 ni ese antiobre me gusta mucho ¿y cómo crees que la historia de esos secuestradores sus apreturas, su precariedad puede resonar hoy para el público?
porque en 40 años hay cosas que han cambiado mucho en este país, pero otras no tanto yo creo que la gente cuando ve a una persona que es incapaz de pagar su vivienda y está cercano al desahucio dirá, pasa 45 años hay historias muy cercanas y probablemente por eso generan tanta empatía porque la gente no lo ve tan lejano es algo que ocurrió en el 81 pero esa crisis de contexto que lleva a estos hombres a delinquir afortunadamente del inquieto ocasionalmente en situaciones de angustia vital hay mucha gente que se habrá planteado esta locura no creo que nadie se plantea y la secuestra la me llamaba a Mauricio entre otras cosas porque creo que no viven con la cercanía que vivía Kini por eso te quería preguntar por la imagen de Kini, los valores que transmite lo buen tío que decía todo el mundo que era, que es una imagen muy muy muy alejada de ese prototipo de divos que tenemos ahora, de los futbolistas de ahora, y esa vibra era muy importante, ¿no?
tenerla en la serie a mí me da la sensación de que hoy en día los futbolistas viven como en una burbuja aparte de la sociedad que les admira. Viven en organizaciones aparte, en mundos aparte. Cuando empecé a investigar la vida de Kini, cuando hablé con sus hijos, su vida era la de cualquier ciudadano.
Ellos vivían en una comunidad donde nosotros estuvimos rodando, porque ahí es donde recuestraron a Kini. los vecinos seguían recordando a Kini de cenar con ellos, con su mujer con Marinieve, de ir a pasear con sus hijos iban al colegio a llevar a los hijos de forma conjunta y yo desgraciadamente no me imagino ni a Vinicius ni a MAPE llevando la vida que llevaba Kini en esa época creo que eso ha hecho pues un poco que ellos vivan en un mundo y el resto de la sociedad en otro y es muy raro porque ellos viven así porque la sociedad les admira y digamos de esa uva tenéis que tener más conexión con esta gente que es por la que estáis aquí de hecho él se para a firmar autógrafos se ve en la serie como esas imágenes nosotros hemos reconocido imágenes de archivo donde Kini paraba con los autógrafos convivía con sus vecinos iba al colegio con sus hijas Kini era una persona más de la calle totalmente integrada en la sociedad en la que vivía Vale, perfecto, y ya para terminar que nos quedamos sin tiempo, más allá de la serie también te quería preguntar por lo que ocurrió en la última gala de los Goya donde muchos compañeros tuyos retomaron en No a la guerra, lo hemos visto también hace nada en los Oscars con Javier Bardem en los premios de la Unión de Actores hace poco, ¿crees que una ceremonia de premios de cine es un buen lugar para este tipo de posicionamientos, de reivindicaciones o como sostienen otros deberían estar más separados cine y política.
Yo creo que el primer plano tiene que estar en cine, pero creo que siempre hay un pequeño hueco para que cada uno pueda explicar lo que siente. Siempre y cuando, para mí, el primer plano es el cine. Lo que tenemos que reivindicar son las películas que cada año se hacen, pero afortunadamente, como parte de esa sociedad, también hay que comentar los opinados de la vida, como puede opinar el carnicero o como puede opinar cuando yo voy a hablar, opinar, lo que pasa probablemente nosotros o tiene más atabos y más repercusión ¿Y crees que tenéis la obligación de posicionaros?
No, no hay obligación ninguna creo que cada uno tiene que ser muy libre de hacer lo que quiera Muy bien, pues muchísimas gracias por lo que has hecho Sí
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