Declaraciones de la actriz Laia Costa, quien protagoniza la película 'La momia', que llega a los cines este viernes 17 de abril. Costa ha insistido en que esta nueva versión cinematográfica del clásico "consigue un equilibrio brutal de muchos elementos" alumbrando "una película muy ambiciosa, donde hay un poco de todo para pasarlo muy bien". Y es que la actriz sostiene que la nueva adaptación de 'La momia' promete "horror desde la diversión, desde lo radical y desde el atreverse".
La actriz Laia Costa, protagonista de 'La momia', destaca la originalidad y ambición de esta nueva adaptación, dirigida por Lee Cronin, conocido por su trabajo en el terror. La película, que se estrena el próximo 17 de abril, se presenta como una reimaginación del clásico, combinando elementos de horror, thriller y comedia, mientras aborda temas de dinámicas familiares y la lucha por recuperar a un ser querido. Costa enfatiza que el filme ofrece un equilibrio excepcional entre el terror y la diversión. La producción, respaldada por figuras como James Wan y Jason Blum, promete ser una experiencia cinematográfica impactante y visualmente impresionante, especialmente en su versión IMAX. La actriz también revela que su personaje, una madre enfermera, enfrenta un intenso conflicto emocional al creer que su amor y dedicación pueden sanar a su hija. La exigencia física del rodaje y la colaboración entre los equipos ha sido un aspecto revelador en su experiencia como actriz en un proyecto de tal magnitud.
Transcripciones
Estamos hablando de uno de los monstruos clásicos de estos mitos del terror que tiene múltiples revisiones cada cierto tiempo.
¿Cuál dirías que es la gran diferencia, el gran aporte de esta versión respecto a las anteriores? Bueno, es una versión totalmente libre de Lee Cronin, o sea, es como un guión original prácticamente, ¿no? A él le dan carta blanca para reimaginar la momia y él es un experto del terror, o sea, se junta Lee Cronin, que viene de Evil Dead Price y de un montón de películas que han tenido muchísimo éxito en el género del terror, con James Wan y Jason Blum, que son como los genios actuales del terror contemporáneo.
Y él juega a una película que, si tú conoces un poco su pasión, es una persona muy talentosa para este género.
Él quiere una película muy ambiciosa donde haya un poco de todo para que te lo pases muy bien viendo la película.
Entonces se mete en el terror, se mete en el body horror, pero también hay muchísimo thriller, hay muchísima investigación, hay un punto de humor, hay un familidrama de por medio para que estés con la familia sintiendo todo esto y consigue un equilibrio brutal de todos esos elementos.
Bueno, de hecho, Jason Blan, uno de los productores de esta película ha comparado esta versión de la momia con la más reciente versión que tuvimos hace unos años de El hombre invisible que convirtió a otro monstruo clásico en este caso en una historia sobre violencia de género.
Total.
¿Qué temas dirías tú que laten bajo esta versión de la monja? O sea, creo que laten muchos temas, en realidad si te pones profundo puedes empezar a rascar bastante, porque al final ves dos familias, te hablo sobre todo desde el punto de vista de mi personaje, que es cuando desaparece un hijo, y eso crea unas dinámicas familiares brutales, en el caso de mi personaje decide mirar al presente y al futuro con la esperanza de que esa hija regrese y desde ese amor y esa honestidad total no ve, que eso creo que muchos padres pueden sentirse totalmente identificados, cuando el ser querido está en un comportamiento que no puedes entender, que lo desconoces todo, en el caso del padre decide buscar en el pasado, que abres todo, todo el tema del thriller y todo el tema de la investigación, pero claro, como pareja estos dos empiezan a hacer aguas las dinámicas y cómo afecta eso a los hijos, entonces creo que Lee es muy inteligente sumarle a eso a lo que él realmente es muy experto que es todo el horror toda la diversión, porque es un horror desde la diversión desde lo radical desde el atreverse él siempre dice que es como una pesadilla y las pesadillas no tienen lógica entonces él juega a que yo me voy a llevar la cámara a unos lugares totalmente de locura y de atrevimiento absolutos también desde un punto de vista cinematográfico pero luego lo quiero llevar al suelo con un tema como la dinámica familiar cuando pasa una desgracia de ese nivel.
Luego hablaremos de esas escenas tan locas que tiene, que me gustaría contarles cómo fue el rodaje, pero antes me gustaría comentar un poquito a tu personaje, Marisa, que es madre, pero es también enfermera, ¿no? ¿Cómo la define eso a la hora de enfrentarse a todo lo que le está pasando? Porque ella es una mujer acostumbrada a lidiar con la enfermedad, con la muerte, por su profesión, ¿no? ¿Cómo la define eso respecto al comportamiento que hubieran tenido otras madres? Eso es uno de los grandes motores de conflicto de la pareja porque ella realmente cree, porque lo crea ciencia cierta, que puede cuidar de ella.
O sea, el debate de si debemos estar en una institución que nos ayude a cuidarla queda fuera de la ecuación porque ella es enfermera.
Entonces, ella realmente cree que es capaz de conectar y además, Además, en la relación madre-hija, al final, ella está totalmente convencida que es el amor y el cuidado y lo emocional lo que la devolverá a Katie, a la familia.
Entonces es un motor brutal para ella que solo tiene ella.
Nadie más tiene ese motor de los personajes del resto del elenco, por ejemplo.
No eres ni mucho menos tu primer proyecto internacional, pero sí una primera producción potente de estudio, una monster movie donde tienes un papel protagonista.
¿Qué es lo que más te apetecía de meterte en una producción de este caribe, de esta magnitud? me gustó mucho y lo que más me apetecía cuando a mí me dijeron que Lee Cronin iba a dirigir hablé con él y me convenció totalmente porque vi que era una persona muy inteligente muy creativa, muy capaz de atreverse a atreverse a hacer un poco lo que quisiera en el set y a la vez tener muy claro lo que quería y luego tienes dos productores como James Blanc Jason Blanc, perdona y James Wan realmente dices, ostras es que estoy en manos de gente, para entrar en el género me parece que era una oportunidad increíble para entrar como de la mano de los genios del terror contemporáneo, básicamente.
La peli tiene unas imágenes brutales, hay unas landscapes y hay una propuesta escénica súper, súper bonita.
Y luego me di cuenta de que iba a aprender muchísimo de una producción donde los equipos son tan importantes.
El equipo de prostéticos es muy importante, el equipo de efectos especiales es muy importante, estábamos todos en el set, son producciones muy grandes, el movimiento de cámara es muy importante también, el deepy jugar dentro de los actores y cómo se hace la propuesta.
Nunca había rodado con las cámaras con las que rodé, o sea, había unas cámaras que parecían, no sé, artilugios de diseño moderno, y entonces me explicaban para qué servían o cómo funcionaban, el equipo de stands, todos los actores tuvimos que hacer un entrenamiento de stands durante varias semanas y te das cuenta de la cantidad de profesionales de altísimo nivel.
Eso te quería preguntar, si ha sido desde el punto de vista físico, sin duda, tu reloj más exigente, ¿no? Totalmente.
¿Cómo fue afrontar ese reto? Pues mira, cuando me dijeron lo de los stands pensé, no, yo no lo necesito y luego te das cuenta de la cantidad de seguridad que hacen en el set para estar seguro hasta en escenas donde no te vas a imaginar hay cables de seguridad claro, hay mucha gente que vuela y también como no sé, la escena de la silla de ruedas pesa muchísimo, obviamente tú no puedes subir a esa silla de ruedas hay cables en esa escena, hay una coordinación brutal donde no puedes improvisar donde está todo súper marcado y entonces tienes que aprender a moverte a caer, a picar, a coordinar incluso también a nivel de interpretación es muy difícil porque a mí me ha parecido que tiene más exigencia el género que una película mucho más hiperrealista porque por ejemplo hay una escena del personaje que es mi madre con unos coyotes que yo la reacción ahí no estoy viendo nada en realidad o hay una escena en el videotape que yo en realidad cuando rodamos no estoy viendo nada tampoco porque no se ha rodado todavía ese material o hay pantalla los efectos especiales que te lo tienes que imaginar no está ocurriendo nada de lo que pasa allí entonces te das cuenta de que hay un trabajo brutal la gente de sonido por ejemplo estoy muy emocionada de que se estrene en IMAX también porque a nivel de sonido es una experiencia esta película y todo ello me di cuenta que hay como una colectividad dentro de hacer esta película donde todos los departamentos dependemos de todos los departamentos y tenemos que bailar juntos y ahí tenemos a Lee Kronin que está con la batuta del director de orquesta donde además está diciendo y ahora voy a improvisar y ahora voy a probar estas escenas y ahora voy a rodar esto de más y todo el mundo es flexible y cuesta ser flexible cuando estamos hablando de tantos departamentos y de tanto trabajo por hacer de antemano y ver, por ejemplo, el amor con el que se ha hecho la película desde el equipo es muy inspirador formar parte de algo así te confieso que al inicio no sabía exactamente dónde me metía, era más como un continente por explorar y ahora estoy muy agradecida de haberme podido meter en esas selvas y ver todo el trabajo que hay detrás.
.
Estamos hablando de uno de los monstruos clásicos de estos mitos del terror que tiene múltiples revisiones cada cierto tiempo. ¿Cuál dirías que es la gran diferencia, el gran aporte de esta versión respecto a las anteriores? Bueno, es una versión totalmente libre de Lee Cronin, o sea, es como un guión original prácticamente, ¿no?
A él le dan carta blanca para reimaginar la momia y él es un experto del terror, o sea, se junta Lee Cronin, que viene de Evil Dead Price y de un montón de películas que han tenido muchísimo éxito en el género del terror, con James Wan y Jason Blum, que son como los genios actuales del terror contemporáneo.
Y él juega a una película que, si tú conoces un poco su pasión, es una persona muy talentosa para este género. Él quiere una película muy ambiciosa donde haya un poco de todo para que te lo pases muy bien viendo la película. Entonces se mete en el terror, se mete en el body horror, pero también hay muchísimo thriller, hay muchísima investigación, hay un punto de humor, hay un familidrama de por medio para que estés con la familia sintiendo todo esto y consigue un equilibrio brutal de todos esos elementos.
Bueno, de hecho, Jason Blan, uno de los productores de esta película ha comparado esta versión de la momia con la más reciente versión que tuvimos hace unos años de El hombre invisible que convirtió a otro monstruo clásico en este caso en una historia sobre violencia de género.
Total. ¿Qué temas dirías tú que laten bajo esta versión de la monja? O sea, creo que laten muchos temas, en realidad si te pones profundo puedes empezar a rascar bastante, porque al final ves dos familias, te hablo sobre todo desde el punto de vista de mi personaje, que es cuando desaparece un hijo, y eso crea unas dinámicas familiares brutales, en el caso de mi personaje decide mirar al presente y al futuro con la esperanza de que esa hija regrese y desde ese amor y esa honestidad total no ve, que eso creo que muchos padres pueden sentirse totalmente identificados, cuando el ser querido está en un comportamiento que no puedes entender, que lo desconoces todo, en el caso del padre decide buscar en el pasado, que abres todo, todo el tema del thriller y todo el tema de la investigación, pero claro, como pareja estos dos empiezan a hacer aguas las dinámicas y cómo afecta eso a los hijos, entonces creo que Lee es muy inteligente sumarle a eso a lo que él realmente es muy experto que es todo el horror toda la diversión, porque es un horror desde la diversión desde lo radical desde el atreverse él siempre dice que es como una pesadilla y las pesadillas no tienen lógica entonces él juega a que yo me voy a llevar la cámara a unos lugares totalmente de locura y de atrevimiento absolutos también desde un punto de vista cinematográfico pero luego lo quiero llevar al suelo con un tema como la dinámica familiar cuando pasa una desgracia de ese nivel.
Luego hablaremos de esas escenas tan locas que tiene, que me gustaría contarles cómo fue el rodaje, pero antes me gustaría comentar un poquito a tu personaje, Marisa, que es madre, pero es también enfermera, ¿no?
¿Cómo la define eso a la hora de enfrentarse a todo lo que le está pasando? Porque ella es una mujer acostumbrada a lidiar con la enfermedad, con la muerte, por su profesión, ¿no? ¿Cómo la define eso respecto al comportamiento que hubieran tenido otras madres? Eso es uno de los grandes motores de conflicto de la pareja porque ella realmente cree, porque lo crea ciencia cierta, que puede cuidar de ella.
O sea, el debate de si debemos estar en una institución que nos ayude a cuidarla queda fuera de la ecuación porque ella es enfermera. Entonces, ella realmente cree que es capaz de conectar y además, Además, en la relación madre-hija, al final, ella está totalmente convencida que es el amor y el cuidado y lo emocional lo que la devolverá a Katie, a la familia.
Entonces es un motor brutal para ella que solo tiene ella. Nadie más tiene ese motor de los personajes del resto del elenco, por ejemplo. No eres ni mucho menos tu primer proyecto internacional, pero sí una primera producción potente de estudio, una monster movie donde tienes un papel protagonista.
¿Qué es lo que más te apetecía de meterte en una producción de este caribe, de esta magnitud? me gustó mucho y lo que más me apetecía cuando a mí me dijeron que Lee Cronin iba a dirigir hablé con él y me convenció totalmente porque vi que era una persona muy inteligente muy creativa, muy capaz de atreverse a atreverse a hacer un poco lo que quisiera en el set y a la vez tener muy claro lo que quería y luego tienes dos productores como James Blanc Jason Blanc, perdona y James Wan realmente dices, ostras es que estoy en manos de gente, para entrar en el género me parece que era una oportunidad increíble para entrar como de la mano de los genios del terror contemporáneo, básicamente.
La peli tiene unas imágenes brutales, hay unas landscapes y hay una propuesta escénica súper, súper bonita. Y luego me di cuenta de que iba a aprender muchísimo de una producción donde los equipos son tan importantes. El equipo de prostéticos es muy importante, el equipo de efectos especiales es muy importante, estábamos todos en el set, son producciones muy grandes, el movimiento de cámara es muy importante también, el deepy jugar dentro de los actores y cómo se hace la propuesta.
Nunca había rodado con las cámaras con las que rodé, o sea, había unas cámaras que parecían, no sé, artilugios de diseño moderno, y entonces me explicaban para qué servían o cómo funcionaban, el equipo de stands, todos los actores tuvimos que hacer un entrenamiento de stands durante varias semanas y te das cuenta de la cantidad de profesionales de altísimo nivel.
Eso te quería preguntar, si ha sido desde el punto de vista físico, sin duda, tu reloj más exigente, ¿no? Totalmente. ¿Cómo fue afrontar ese reto? Pues mira, cuando me dijeron lo de los stands pensé, no, yo no lo necesito y luego te das cuenta de la cantidad de seguridad que hacen en el set para estar seguro hasta en escenas donde no te vas a imaginar hay cables de seguridad claro, hay mucha gente que vuela y también como no sé, la escena de la silla de ruedas pesa muchísimo, obviamente tú no puedes subir a esa silla de ruedas hay cables en esa escena, hay una coordinación brutal donde no puedes improvisar donde está todo súper marcado y entonces tienes que aprender a moverte a caer, a picar, a coordinar incluso también a nivel de interpretación es muy difícil porque a mí me ha parecido que tiene más exigencia el género que una película mucho más hiperrealista porque por ejemplo hay una escena del personaje que es mi madre con unos coyotes que yo la reacción ahí no estoy viendo nada en realidad o hay una escena en el videotape que yo en realidad cuando rodamos no estoy viendo nada tampoco porque no se ha rodado todavía ese material o hay pantalla los efectos especiales que te lo tienes que imaginar no está ocurriendo nada de lo que pasa allí entonces te das cuenta de que hay un trabajo brutal la gente de sonido por ejemplo estoy muy emocionada de que se estrene en IMAX también porque a nivel de sonido es una experiencia esta película y todo ello me di cuenta que hay como una colectividad dentro de hacer esta película donde todos los departamentos dependemos de todos los departamentos y tenemos que bailar juntos y ahí tenemos a Lee Kronin que está con la batuta del director de orquesta donde además está diciendo y ahora voy a improvisar y ahora voy a probar estas escenas y ahora voy a rodar esto de más y todo el mundo es flexible y cuesta ser flexible cuando estamos hablando de tantos departamentos y de tanto trabajo por hacer de antemano y ver, por ejemplo, el amor con el que se ha hecho la película desde el equipo es muy inspirador formar parte de algo así te confieso que al inicio no sabía exactamente dónde me metía, era más como un continente por explorar y ahora estoy muy agradecida de haberme podido meter en esas selvas y ver todo el trabajo que hay detrás.
Relacionados