Declaraciones de Belén Cuesta y Enric Auquer, protagonistas de la nueva película de Netflix 'Cortafuego', quienes han destacado la "intensidad" y el "carácter emocional" de su nuevo thriller psicológico, en el que han trabajado con menores de edad en algunas escenas "muy intensas".
Transcripciones
Bueno, es que tuvimos la gran suerte de poder rodar, de que había días que rodábamos mucha cantidad, muchas páginas, un rodaje casi más teatral, entonces yo creo que eso ayuda a mantener el récord.
Y luego antes pensaba también que los días que hemos rodado como escenas más concretas, también hemos podido empezar, y la situación yo creo que era muy fácil entrar a ese juego, porque cuando la peli se empieza a poner más y más y más tensa las escenas, el fuego, el humo, como que hay algo que ayuda a entrar en ese juego.
O sea, que ha sido fácil en el sentido de que, bueno, de que lo que has dicho, que la peli es cronológica, que eso siempre ayuda, que pudimos hacer un primer día de rodaje que fueron casi 70 páginas, que nos ayudó un poco a entender todos los sitios por los que teníamos que ir transitando y para luego poder volver ahí de una manera más tranquila o decir, hostia, aquí me he pasado aquí, creo que poder repetir es una gran suerte, poder volver a una misma escena es una suerte para poder jugar luego a subir o bajar.
Y hay algo como que David también, Victoria, el director, como que ha renunciado a unas cosas para justamente tener esto muy presente y que esté bien, ¿sabes? Como que para él creo que el récord emocional, la tensión sostenida, cómo va avanzando para él era algo casi fundamental, pilar de la película, y luego ha renunciado a grandes planos o a tener una luz concreta para cada momento, para que esto sí esté, y era a veces como una iluminación genérica para la escena y no por plano, para poder hacer una cámara en mano y dos cámaras en mano y poder pasar por todos los sitios de la escena, y que fuera un laboratorio de prueba-error de empezar a rodar y que tú y yo fuéramos descubriendo la escena y que cada vez empezar la escena y acabar la escena.
Algunas de estas escenas tan intensas, estáis con menores de edad, con actores menores de edad en el set, ¿que me da alguna manera vuestra forma de trabajar cuando estáis con ellos en el set, en escenas tan intensas? Totalmente sí.
Claro, y se cuida mucho y afortunadamente yo creo que también eso se aprende y con el tiempo se cuida más a los niños.
Ayer decíamos, yo creo que se lo han pasado muy bien.
Yo creo que es muy importante hablar con ellos, entender que es un juego y yo creo que lo han vivido así y que han disfrutado mucho.
David también es muy buen director de niños.
Yo creo que ha trabajado mucho con ellos, han tenido un coach, o sea, se ha creado un ambiente de rodaje para ellos creo que es muy positivo y muy cuidado.
Y ser consciente también tú de hacer divertido las esperas, los momentos de empezar, cuidar los tempos, hacerlo divertido.
Yo lo aprendí con el maestro que prometió el mar, que estaba rodando con la tira de niños, y eso, pues ser como un poco un hermano mayor o un buen compañero, puede ponerse a su nivel y de estar facilitando, hacer bromas, pasarlo bien, estar concentrados cuando toca.
¿No me han contado antes lo de Skate Room? Claro, es que yo nunca había ido a uno, yo fui a dos Skate Room, uno con Joaquín Furrier, que le conocí ahí, que fue como hola, yo se ve en el ajo a quien entramos y fue un desastre absoluto, se nos dio fatal.
Como que salía la voz que se iba diciendo porque ya desesperado, como queriendo que saliéramos ya la persona que se encarga de dar pistas y eso, y como ya era como directamente, mira en la ventana mirate en la ventana se nos da fatal salir diciendo David, por Dios, como hagamos la película así, madre mía y luego fuimos a otro colonio que se lo pasaron fenomenal y fue muy divertido claro, toda esa química yo creo que nos ayuda, que en la peli David juega mucho con los actores, también con el equipo porque crea un rodaje en el que él quiere que todo el equipo esté a una, que no el eléctrico esté haciendo su trabajo y tal, sino que el equipo real estemos todos, todos, todos haciendo la misma peli.
Es muy divertido porque de repente un día a la semana había bingo cuando comíamos.
Él se le ocurraba traer como regalos para el bingo, para que sí, se le ocurra mucho.
Y luego, por ejemplo, otro día hacía el come con tu prima, que era que cuando llegabas a comer te tocaba un número y te sentabas con quien te tocara, porque normalmente en el rodaje tú te sientas con tus compañeros y hay mucha gente que no conoce.
Claro, como de repente los de sonido, se sientan con los de sonido, los de foto, los de foto.
Entonces David hace mucho esta cosa de jugar no solo eso, con los actores, sino con el equipo para crear un ambiente de rodaje pues eso, divertido también.
La historia trata temas como la culpa, el miedo, la presión, los prejuicios.
¿Qué se descubre de estos temas, de estos sentimientos, cuando se abordan desde un thriller psicológico en lugar de un drama clásico? Yo creo que la reflexión es distinta.
Me refiero que en un thriller como este lo que va por delante es la trama de alguna manera y por debajo van todos estos temas y después no están impuestos.
Es como que son la excusa para que la trama funcione y no al revés de alguna manera.
creo, no sé y también yo creo que hace que todos los temas que se tratan sean de una intensidad mucho más claro el miedo la culpa, el dolor todo, el propio género hace que se intensifique todo el miedo es muchísimo más porque se vuelve todo mucho más frenético este tipo de cine cuando lo enmarcas allí siempre hay una realidad aumentada, que es esta cosa cuando te permite jugar a una verdad como si ves a nuestros personajes en la vida real dirías, hay algo que no encaja, ¿no? Es como, en Hollywood lo hace muy bien esto, ¿no? Pozos en visión, sí, sí, pero digo ves a Denis de Luis por la calle y dices, bueno, este pavo que está haciendo, o sea, bueno, sí, se intensifica todo, es divertido y ayuda a contar la historia.
La película como en situaciones de crisis tendemos a señalar muy rápido, a buscar un culpable muy rápido porque creéis que la gente necesita buscar un culpable tan rápido incluso cuando hay pruebas o hay que esperar un poco bueno, por el dolor sostener el dolor justificar el dolor o entender el dolor y hay veces claro, pues esto pasa con esta peli que de repente sobre todo mi personaje y el de Furriel que son dos que están muy dolidos y que están llevando un duelo de repente que pase esto que hace como que este dolor explote de nuevo y un pánico horrible, entonces necesitan, y entonces es que ni oyen, ni escuchan, ni necesitan solo justificar o entender qué es lo que pasa.
Con esta cosa decíamos de thriller, que encima se intensifica todo mucho, pero yo creo que todo es intentar aliviar el dolor de una manera que tampoco creo que desde ahí se consiga un alivio.
No, me da asustadorna personal, el dolor de cada personaje, que es complicado jugar desde fuera.
Claro, sí.
Ya para terminar, además de disfrutar de un thriller psicológico como este, ¿qué reflexión nos gustaría que sacase el público después de ver la película? ¿Qué conversación nos gustaría que generase el cortafuego? Yo creo que esto es que estamos hablando, lo que pasa que también es un thriller de enredos, ¿no? O sea, yo creo que lo que más me gustó de la película es como estas ganas de descubrir y este lío que te hace de que no sabes en ningún momento dónde está la niña, si la niña está viva, si no está viva, quieres saber dónde está, desconfías de todos los personajes, de si se están equivocando, de si no.
Hay esta cosa de mi personaje que es como entrañable, misterioso, malo, ¿no? todo y hay giros hay como esta cosa de decirle creo que estamos muy disfrutable y como que avanza frenética que te lo pasas bien viendo lo que tienes el misterio todo el rato y creo que es lo guay como de pasar un buen rato en la tele y aparte si luego te llevas toda esta reflexión es lo que decíamos antes no como que la reflexión va por después del entretenimiento creo y del pasártelo bien.
Bueno, es que tuvimos la gran suerte de poder rodar, de que había días que rodábamos mucha cantidad, muchas páginas, un rodaje casi más teatral, entonces yo creo que eso ayuda a mantener el récord.
Y luego antes pensaba también que los días que hemos rodado como escenas más concretas, también hemos podido empezar, y la situación yo creo que era muy fácil entrar a ese juego, porque cuando la peli se empieza a poner más y más y más tensa las escenas, el fuego, el humo, como que hay algo que ayuda a entrar en ese juego.
O sea, que ha sido fácil en el sentido de que, bueno, de que lo que has dicho, que la peli es cronológica, que eso siempre ayuda, que pudimos hacer un primer día de rodaje que fueron casi 70 páginas, que nos ayudó un poco a entender todos los sitios por los que teníamos que ir transitando y para luego poder volver ahí de una manera más tranquila o decir, hostia, aquí me he pasado aquí, creo que poder repetir es una gran suerte, poder volver a una misma escena es una suerte para poder jugar luego a subir o bajar.
Y hay algo como que David también, Victoria, el director, como que ha renunciado a unas cosas para justamente tener esto muy presente y que esté bien, ¿sabes? Como que para él creo que el récord emocional, la tensión sostenida, cómo va avanzando para él era algo casi fundamental, pilar de la película, y luego ha renunciado a grandes planos o a tener una luz concreta para cada momento, para que esto sí esté, y era a veces como una iluminación genérica para la escena y no por plano, para poder hacer una cámara en mano y dos cámaras en mano y poder pasar por todos los sitios de la escena, y que fuera un laboratorio de prueba-error de empezar a rodar y que tú y yo fuéramos descubriendo la escena y que cada vez empezar la escena y acabar la escena.
Algunas de estas escenas tan intensas, estáis con menores de edad, con actores menores de edad en el set, ¿que me da alguna manera vuestra forma de trabajar cuando estáis con ellos en el set, en escenas tan intensas?
Totalmente sí. Claro, y se cuida mucho y afortunadamente yo creo que también eso se aprende y con el tiempo se cuida más a los niños. Ayer decíamos, yo creo que se lo han pasado muy bien. Yo creo que es muy importante hablar con ellos, entender que es un juego y yo creo que lo han vivido así y que han disfrutado mucho.
David también es muy buen director de niños. Yo creo que ha trabajado mucho con ellos, han tenido un coach, o sea, se ha creado un ambiente de rodaje para ellos creo que es muy positivo y muy cuidado. Y ser consciente también tú de hacer divertido las esperas, los momentos de empezar, cuidar los tempos, hacerlo divertido.
Yo lo aprendí con el maestro que prometió el mar, que estaba rodando con la tira de niños, y eso, pues ser como un poco un hermano mayor o un buen compañero, puede ponerse a su nivel y de estar facilitando, hacer bromas, pasarlo bien, estar concentrados cuando toca.
¿No me han contado antes lo de Skate Room? Claro, es que yo nunca había ido a uno, yo fui a dos Skate Room, uno con Joaquín Furrier, que le conocí ahí, que fue como hola, yo se ve en el ajo a quien entramos y fue un desastre absoluto, se nos dio fatal.
Como que salía la voz que se iba diciendo porque ya desesperado, como queriendo que saliéramos ya la persona que se encarga de dar pistas y eso, y como ya era como directamente, mira en la ventana mirate en la ventana se nos da fatal salir diciendo David, por Dios, como hagamos la película así, madre mía y luego fuimos a otro colonio que se lo pasaron fenomenal y fue muy divertido claro, toda esa química yo creo que nos ayuda, que en la peli David juega mucho con los actores, también con el equipo porque crea un rodaje en el que él quiere que todo el equipo esté a una, que no el eléctrico esté haciendo su trabajo y tal, sino que el equipo real estemos todos, todos, todos haciendo la misma peli.
Es muy divertido porque de repente un día a la semana había bingo cuando comíamos. Él se le ocurraba traer como regalos para el bingo, para que sí, se le ocurra mucho. Y luego, por ejemplo, otro día hacía el come con tu prima, que era que cuando llegabas a comer te tocaba un número y te sentabas con quien te tocara, porque normalmente en el rodaje tú te sientas con tus compañeros y hay mucha gente que no conoce.
Claro, como de repente los de sonido, se sientan con los de sonido, los de foto, los de foto. Entonces David hace mucho esta cosa de jugar no solo eso, con los actores, sino con el equipo para crear un ambiente de rodaje pues eso, divertido también. La historia trata temas como la culpa, el miedo, la presión, los prejuicios.
¿Qué se descubre de estos temas, de estos sentimientos, cuando se abordan desde un thriller psicológico en lugar de un drama clásico? Yo creo que la reflexión es distinta. Me refiero que en un thriller como este lo que va por delante es la trama de alguna manera y por debajo van todos estos temas y después no están impuestos.
Es como que son la excusa para que la trama funcione y no al revés de alguna manera. creo, no sé y también yo creo que hace que todos los temas que se tratan sean de una intensidad mucho más claro el miedo la culpa, el dolor todo, el propio género hace que se intensifique todo el miedo es muchísimo más porque se vuelve todo mucho más frenético este tipo de cine cuando lo enmarcas allí siempre hay una realidad aumentada, que es esta cosa cuando te permite jugar a una verdad como si ves a nuestros personajes en la vida real dirías, hay algo que no encaja, ¿no?
Es como, en Hollywood lo hace muy bien esto, ¿no? Pozos en visión, sí, sí, pero digo ves a Denis de Luis por la calle y dices, bueno, este pavo que está haciendo, o sea, bueno, sí, se intensifica todo, es divertido y ayuda a contar la historia.
La película como en situaciones de crisis tendemos a señalar muy rápido, a buscar un culpable muy rápido porque creéis que la gente necesita buscar un culpable tan rápido incluso cuando hay pruebas o hay que esperar un poco bueno, por el dolor sostener el dolor justificar el dolor o entender el dolor y hay veces claro, pues esto pasa con esta peli que de repente sobre todo mi personaje y el de Furriel que son dos que están muy dolidos y que están llevando un duelo de repente que pase esto que hace como que este dolor explote de nuevo y un pánico horrible, entonces necesitan, y entonces es que ni oyen, ni escuchan, ni necesitan solo justificar o entender qué es lo que pasa.
Con esta cosa decíamos de thriller, que encima se intensifica todo mucho, pero yo creo que todo es intentar aliviar el dolor de una manera que tampoco creo que desde ahí se consiga un alivio.
No, me da asustadorna personal, el dolor de cada personaje, que es complicado jugar desde fuera. Claro, sí. Ya para terminar, además de disfrutar de un thriller psicológico como este, ¿qué reflexión nos gustaría que sacase el público después de ver la película? ¿Qué conversación nos gustaría que generase el cortafuego?
Yo creo que esto es que estamos hablando, lo que pasa que también es un thriller de enredos, ¿no? O sea, yo creo que lo que más me gustó de la película es como estas ganas de descubrir y este lío que te hace de que no sabes en ningún momento dónde está la niña, si la niña está viva, si no está viva, quieres saber dónde está, desconfías de todos los personajes, de si se están equivocando, de si no.
Hay esta cosa de mi personaje que es como entrañable, misterioso, malo, ¿no? todo y hay giros hay como esta cosa de decirle creo que estamos muy disfrutable y como que avanza frenética que te lo pasas bien viendo lo que tienes el misterio todo el rato y creo que es lo guay como de pasar un buen rato en la tele y aparte si luego te llevas toda esta reflexión es lo que decíamos antes no como que la reflexión va por después del entretenimiento creo y del pasártelo bien
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